好録音探求

TVアニメ「この音とまれ!」～僕たちの音～
KICA2572 P)2020 King Record Co., Ltd (国内盤)
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online
演奏： 木村摩耶，熊代七恵，柴田眞弓，中島裕康，橋本みぎわ，平田紀子，光原大樹，渡邉香澄

弊ブログで何度か取り上げた高校の箏曲部のTVアニメ「この音とまれ！」の劇中曲ディスクがこの2月26日に発売されました。収録曲は下記の通りです。

＜収録内容＞
1. 龍星群 ★（演奏：時瀬高等学校箏曲部）
2. 六段の調（初段のみ） ★（演奏：倉田武蔵）
3. セピアの風に（演奏：鳳月さとわ）
4. 二つの個性（演奏：姫坂女学院箏曲部）
5. さらし風手事（演奏：永大附属高等学校箏曲部）
6. 百花譜（演奏：明陵高等学校箏曲部）
7. 久遠 ★（演奏：時瀬高等学校箏曲部）
8. Tone ★（演奏：時瀬高等学校箏曲部）
9. 水の変態 ★（演奏：堂島 晶）
10. 無題 ～天泣原曲～ ★（演奏：鳳月さとわ）
11. 三つのパラフレーズ ★（演奏：姫坂女学院箏曲部）
12. 堅香子（演奏：珀音高等学校箏曲部）
13. 天泣 ★（演奏：時瀬高等学校箏曲部）
★...アニメ放送、本CDのための新レコーディング音源

「この音とまれ！」は元々コミックが原作で，アニメ化される2年前にもディスクが発売されており，以前取り上げていました（→こちら）。★が付いていない収録曲はその音源と同一です。上記に記載の演奏者は劇中の設定であり，実際の演奏者は異なります。

前のディスクの愛聴曲の「龍星群」「久遠」「天泣」の新録音が聴けるのもうれしいのですが，何といっても天泣の原曲となった「無題 ～天泣原曲～」がフルコーラスで聴けるというのが私としてはとてもうれしく，これを聴きたいがために買ったといってもいいくらいです。

この「無題 ～天泣原曲～」について少し触れておきます。これはヒロインの鳳月さとわが中学三年生のときに出場した全国コンクールでエントリー曲の「八重衣」の代わりに演奏し失格になり，後に家元の母から破門されることにつながる因縁の曲。夫を病気で亡くし箏の家元の鳳月会を背負う重圧で周囲が見えなくなり自分の声も届かなくなってしまった母に，自分の方を向いて欲しいという思いを込めて演奏したが，その母に「あなたの箏はまるで凶器だわ」と言われてしまう。後にこの演奏を自分で聴いて「こんな自分の痛みや苦しみをぶつけただけの音があのときの私の音。一番伝えたかった気持ちがこの音には何も乗っていない。」と理解する。

そしてここに収録された演奏は，そのシーンを再現するかのごとく感情を激しくぶつけた，キツい，痛い演奏でした。明らかに感情が先走って前のめりになっています。

しかし，私はこれにはちょっと苦情を言いたいです。まず，アニメの中での演奏はもう少し抑制された真っ当な演奏でした。これに対してこのディスクに収録されている演奏は明らかにやり過ぎで，この曲の本来の良さが壊されていると思います。物語の中のこの曲の位置づけを過剰に表現しすぎています。私としては純粋にこの曲を楽しみたかった，物語の背景から離れてこの曲の本来の良さを最高に引き出す演奏で聴きたかった，と残念に思いました。せめてアニメ中で演奏されたものにして欲しかったと思います。

そしてもう一つ楽しみだった「天泣」の再録音，これにも落胆しました。演奏自体は旧ディスクを上回るものの，ホール音響のエフェクトをかけ過ぎていて，本来の箏の美しい音色が大きく損なわれているのです。アニメ中の演奏もエフェクトがかけられていましたので同じといえば同じなのですが，アニメではさほど気にならなかったエフェクトも，ディスクとして鑑賞すると邪魔でしかありません。録音だけでいうと旧ディスクの方がはるかに良いです。期待していただけに本当にがっかりです。

他の再録音の曲もここまでひどくはないですが，全般的にややクオリティが良くなく，音が硬く歪みっぽいです。私としては，サントラということではなく，それぞれの曲が最高の形で収録されていて音楽作品として純粋に楽しめるものであって欲しかった，というのが正直なところです。

「天泣原曲」はこの曲を最高の形で聴かせてもらえる演奏を，そして「天泣」は箏の音を大事にしたリミックス番を，ダウンロード音源でも良いのでリリースしてもらえたらなぁと思っています。全く期待できないことを承知でリクエストさせていただきます。

あとこのディスクには，この箏曲部の指導にあたるコトになった堂島晶先生が全国コンクールで演奏し一位を取った「水の変態」も収録されています。この曲は唄が入るのですが，堂島晶役の声優の東山奈央さんが実際に唄っておられるようで，ちょっと驚きました。

最後に「無題 ～天泣原曲～」のアニメのシーンがYouTubeに公開されていましたので掲載します。ディスクに収録されているのはこの演奏とは異なりもっと激しいものでした。アニメでは舞台袖に戻ったさとわに母が「あなたの箏はまるで凶器だわ」と突き放す。このアニメのシーンの演奏はそうは聞こえませんが，ディスクの演奏は確かにそう言われるかもしれない演奏だと思います。


そして「天泣」のアニメでの演奏シーンもYouTubeで公開されています。以前のエントリで取り上げていましたが，再掲します。


そして最後に，部の存続をかけて初心者が一ヶ月練習して全校生徒の前で演奏した「龍星群」。一ヶ月でこれがこのクオリティで弾けるようになるとは到底思えませんが，そこはまあ置いておいて，低音の十七弦がソロの曲。カッコいいです。

TVアニメ「この音とまれ！」の第25話で，時瀬高等学校箏曲部が神奈川県予選大会で演奏した「天泣」の演奏シーンのフルバージョンが公式でYouTubeで公開されていました。フルバージョンです！太っ腹です！感謝感激です！

この曲はアニメの原作者の姉がこの原作マンガのために作曲したオリジナル曲ですが，本格的で大変素晴らしい感動的な作品だと思いました。アニメ作品の中では，主人公の一人で箏の家元の娘の鳳月さとわが独奏曲の原曲を作曲，有名な音楽家を両親に持つ数学教師で顧問の滝浪涼香が合奏用に編曲したという設定になっています。


この曲を収めたCDは以前紹介しましたので，もしよろしければそちらもご覧いただければうれしく存じます（→こちら）。

この音とまれ！
時瀬高等学校箏曲部
KICC-1349 (P)2017 King Records (国内盤)
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online，e-onkyo
TVアニメ「この音とまれ！」公式サイト
ジャンプSQ.「この音とまれ！」アミュー

※2019/10/14下部に追記あり

2019年4月～6月に第一クール，そして2019年10月から第二クールが始まったアニメ「この音とまれ！」の原作コミックに沿って製作されたディスク。なのでアニメの劇中歌集ではなく，それ以前に製作されていたものです。ただし，このディスクに収められている曲はアニメでも実際に使われていました。

この音とまれ！(Wikipedia)によると，原作者のアミュー氏の母は箏教室の主催者，姉はプロの箏奏者だそうで，アミュー氏自身も幼少の頃から箏に親しんでいたとのことです。このCDにはこの作品のためのオリジナル曲も収められており，「久遠」「堅香子」「セピアの風に」は母の作品，「龍星群」「天泣」は姉の作品と思われます。

いくつかYouTubeで公開されていましたので紹介します。

「セピアの風に」は独奏曲で，アニメの第二話で主人公が箏の家元の娘のヒロインが弾く箏に衝撃を受けた曲。このYouTube動画では作者の姉が弾いているようです。作曲者は前記の通り作者の母です。（アニメのシーン→YouTube）


「龍星群」は，箏曲部の存続をかけて1ヶ月で仕上げ，全校生徒の前で演奏した曲。初心者が1ヶ月で弾ける曲とは到底思えないのだけど，これはおぉ！カッコいいじゃないかと思ってしまいました。作曲者は作者の姉です。（アニメのシーン→YouTube）


「久遠」は，アニメ第一クールのラスト，関東邦楽祭で時瀬高等学校箏曲部が演奏した曲。作曲者は作者の母です。


そして，YouTube動画はなかったのですが，ディスクの最後に収録されている「天泣」は，おそらく第二クールのクライマックスで，全国大会出場をかけて予選で演奏される曲と思われます。アニメの中では，作曲者はヒロインで顧問が編曲したということになっているようです。実際の作曲者は作者の姉です。この曲がまた最初から最後まで感動を誘う，胸にグッと突き刺さるメロディーが連続していて，コンクールでこれはちょっとズルいだろうと思ってしまうのですが，良い曲です。

本当は，アニメ第七話でヒロインが全国コンクールでエントリー曲「八重衣」の代わりに自作曲を弾き「伝説の失格演奏」となったという設定の曲がとても良くて，この曲のフルコーラスが聴きたかったのですが，これはこのアニメのために作曲されたようで，このディスクには入っていませんでした。（アニメのこのシーンを動画でアップしている方がいました→ニコニコ動画）　劇中曲集が再度編集され発売されることを期待します。

これを聴いて，自分は自分の国の伝統楽器を1ミリも知らなかったんだな，と思ってしまいました（ただ，今も知ったとはとても言えないのですが）。きっかけをくれたアニメに感謝！ 良質のアニメだと思います。

(記2019/10/12)

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その後，コミックを読んでみました(^^;。第14巻にこのCDのメイキングの裏話が載っていました。作曲者については前述の通り作者の母と姉がされたとのことですが，一部引用すると．．．

作曲に関しては，『身内という強みを生かして無茶ぶりをしまくり「天泣」に関してはなんと着手してから完成までおよそ1年がかり…！』『何度も打ち合わせをしてリテイクを重ね，私が作中で天泣を書き終えるまでは完成も待ってもらうというわがままっぷり』。

演奏に関しては，『「どう演奏すればこの学校の演奏になるか」「より漫画の世界観を出せるか」たくさん意見を出し試し「これでもか！」というくらい漫画にそしてCDのコンセプトに寄せて弾いてくださいました。』。

という拘りの内容になっているとのことで，まさにその通りだと思いました。

コミックは全国予選の「天泣」以降も続いているので，そこで出てくる楽曲や演奏についても再現しCD化されることを期待します。

また，この第14巻では，「天泣」という曲について審査員が“聴かせやすい曲”についてどう評価するかについての言及もあって，私が先日書いた「この曲がまた最初から最後まで感動を誘う，胸にグッと突き刺さるメロディーが連続していて，コンクールでこれはちょっとズルいだろうと思ってしまうのですが…」についての答えも書いてありました。

(記2019/10/14)

Re:Make1, Grace of the Guitar, COVERS Grace of the Guitar+
森恵 Megumi Mori
参考： e-onkyo

Re:Make1
森恵 Megumi Mori
9784072890875 主婦の友社 (2013年)
参考： e-onkyo，Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online，Apple Music

きっかけは忘れたのですが，上記アルバムに収録されている，アコースティック・ギター1本の弾き語りの「なごり雪」が大変気に入ったので，この曲だけピンポイントで購入しました。

森恵さんの歌は私には全体的に渋すぎるのでファンというわけではないのですが（ごめんなさい），「なごり雪」が好きなことと，ギター1本の弾き語りというのが大変良かったので，このトラックだけは愛聴曲となっています。

演出感の少ない生々しい質感の録音も好きです。

アコースティック楽器中心の曲が多いので，他にも気に入る曲があるかもしれません。もう少し聴いてみようと思います。

なお，上記2つのアルバムですが，1つめはハイレゾ配信用に3つのアルバムをまとめた企画ではないかと思います。私自身はこちらの1曲目だけを購入しました。1曲単位で買えるのは有り難いです。

オリジナルは2つめのアルバムで，主婦の友社が発行した書籍の扱いになっているようです。現在は廃盤でAmazon.co.jpではプレミアが付いています。楽曲自体は配信で普通に聴くことが出来ますね。

「なごり雪」は，「伊勢正三が作詞・作曲したかぐや姫の楽曲。イルカによるカバー・バージョンが大ヒットを記録」（Wikipediaより引用）で，私たちの世代にはなじみ深い楽曲ですね。

ERIC CLAPTON LIVE IN '85 KING BISCUIT FLOWER HOUR
Richmond Coliseum, Richmond, Virginia April 22nd 1985
IACD10038 (C)2018 KING STREET (国内盤)
好録音度：★★☆
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online

前にも書いたかもしれませんが，私がエリック・クラプトンを初めてまともに聴いたのは大学生の頃でした。中学生の頃からジミー・ペイジ，ジェフ・ベックと並ぶ三大ギタリストとして有名でしたが，その頃の私にはどこか渋すぎて聴く気になりませんでした。大学生の時に友人の下宿で何気なくNHK BSを観ていたときに放送されていたのが1985年のライヴで，それに感激して聴くようになりました。その後社会人になってからレーザー・ディスクでこのライブが発売され，これだ！と思ってこれを観たいがためにLDプレーヤーまで買って何度も何度も観ていたのを懐かしく思い出します。

これがDVDやBlu-rayで再発売されるのをずっとずっと待ち続けているのですが，一向に発売される気配がありません。と思っていたら，同時期のライヴがCDで発売されるということで，飛びついたのですが．．．

う～ん，これは音質があまりにも悪い。まるでブートレグのようなナローレンジ。期待が大きかっただけに落胆してしまいました。なんでレーザー・ディスクと同じ音源でCD化しなかったんだ！と怒りがこみ上げてきました。本当に残念でなりません。またBlu-rayでの復刻を待つ日々が始まります．．．しゅん。

レーザー・ディスクの映像はYouTubeにアップされていましたので，リンクしておきます。こっちの方が何倍も音質が良いです（画質はいまいちですけどね）。私にとってはこれが最高傑作。



あとはお気に入りの曲をリンクしておきます。（ジャケ写はLDのもの）
Tulsa Time (YouTube)
I Shot The Sheriff (YouTube)
Tangled In Love (YouTube)
Wonderful Tonight (YouTube)
She's Waiting (YouTube)
Badge (YouTube)
Let It Rain (YouTube)
Cocaine (YouTube)
Forever Man (YouTube)
Layla (YouTube)

ダロル・アンガー(Darol Anger 1953-)はかつてデヴィッド・グリスマン・カルテットやウィンダム・ヒル・レーベルでTurtle Island String Quartetの初代メンバーとしても活躍されていたのでご存じの方も多いと思います。もう結構なお歳で最近公開されているYouTube動画では大人しめの演奏をされていたので，もう歳には勝てないのかなと思っていましたが，先日見つけた動画を見ると，なんのなんの，まだまだ健在ということがわかってうれしくなりました。

Twitterでこの動画をリンクしたところ，ある方にウケたので，記事にもしてみました(^^;。次の動画です。



基本的にはパーカッションが入らないブルーグラスにおいて，フィドルがリズムパートを担う際にキレのあるリズムを出すために欠かせないチョップ奏法（クラシック系のヴァイオリニストは絶対にやらない？）が炸裂しています！ 特にこのダロル・アンガーと，共演しているブリタニー・ハースのチョップ奏法は私の知る限り飛び抜けて格好良くて大好きなのです。

ちなみにこの曲は"Melt the teakettle"という曲の一部で，ダロル・アンガーの"Diary of a fiddler"というアルバムの1曲目に収録されていました（→Apple Music）。このときの共演者はカナダのケーブブレトン・フィドル奏者のナタリー・マクマスターでした。カッコいい大好きな曲です。このYouTube動画が中途半端な切り取り方をしていて残念でなりません。（音質が今ひとつなのも．．．）

また，使っている楽器が左右非対称でちょっと変わった形をしています。せっかくなので見つけた写真を載せておきます(^^;。五弦でヘッドやペグも変わった形をしていますね。

ポーツ・オブ・コール PORTS OF CALL
アラスデア・フレイザー Alasdair Fraser (Fiddle)
ナタリー・ハース Natalie Haas (Cello)
CUL125D (P)(C)2017 Culburnie Records (輸入盤)
好録音度：★★★★☆
参考： Amazon.co.jp，Apple Music

スコティッシュ・フィドラーのアラスデア・フレイザーとチェリストのナタリー・ハースのデュオ。おそらく5枚目のアルバム。今までの4枚もすべて取り上げてきました（→1枚目，2枚目，3枚目，4枚目）。最初のアルバムが2004年なので，もう13年以上も続いているのですね。

一つ前のアルバムが少しポップな仕上がりになっていたのに対し，今回はデュオ中心にトラッドの香りの強い本来の姿に戻ったのではないかと思います。じっくり聴かせる曲が多いように思います。好きですね～こういうの。甘美な旋律を奏でるフィドルとキレの良いリズムを刻むチェロ，たまりませんなぁ。クラシック演奏家に比べると腕前はたかが知れていますが，そんなことはこの楽しい音楽の前ではほんとどうでも良くなります。

こういう音楽で録音云々はあまり意味がないようにも思いますが，スタジオ録音なので当然ながら邪魔になる残響や，響きによる音色の曇りはなく，楽器音をストレートに堪能できます。ちょっと人工的な響きは付け加えられているようですが問題ありません（もちろんない方が良いのですが）。クラシックと同じ生楽器なのになんでこうも違うんでしょうね。



最後に，収録曲ではありませんが，最近のYouTube動画から演奏を紹介します。

大好きなケルティック・ハーピスト，メイヴ・ギルクライスト(Maeve Gilchrist)の動画がYouTubeにアップされていたので紹介します。タップダンサーのニックさんとの共演です。どちらの曲も素敵です。





これは弾き語りです。



長調に転調する後半が大好きなんですよね。

NPR Music Tiny Desk Concertからもう一つ。アタッカ・カルテットは2003年に結成されたアメリカの弦楽四重奏団で日本人ヴァイオリニストの徳永慶子さんが第2ヴァイオリンで参加されています。2011年から2016年の6年間でハイドンの弦楽四重奏曲全68曲を演奏するプロジェクト「The 68」などを行ってきたとのことです。

ここでの演奏曲目は下記の通りです。6:15くらいから始まるハイドンがなかなか素敵です。そのほかの曲は．．．(^^;

Adams: "Toot Nipple"
Adams: "Alligator Escalator"
Haydn: "String Quartet in D, Op. 76, No. 5 — I. Allegretto"
Ippolito: "Smoke Rings"



残響のない環境での録音ですが，これも私にとっては理想に近い好録音です。

私にとって理想的な録音を多く提供してくれるNPR Music Tiny Desk Concertでバリー・ダグラスの演奏がアップされていたので紹介します。演奏曲目は下記の通りです。

"The Coolin (arr. Douglas)"
"Planxty Dillon (arr. Douglas)'"
"The Raggle Taggle Gypsy (arr. Douglas)"
"My Lagan Love (arr. Douglas)"



アップライトピアノの音を極めて明瞭に，クリアに聴かせてくれます。ちょっとマイクポイントが近いかなとも思いますが，それでも私にとってはかなり理想的なピアノ録音です。

カーネギー・ホール・リサイタル
五嶋みどり Midori (Violin)
ロバート・マクドナルド Robert McDonald (Piano)
1990年10月21日 ニューヨーク，カーネギー・ホール
SICC-2007 (P)(C)1991 Sony Music Entertainment (国内盤)
好録音度：★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online

ライヴ・アット・カーネギー・ホール
五嶋みどり Midori (Violin)
ロバート・マクドナルド Robert McDonald (Piano)
1990年10月21日 ニューヨーク，カーネギー・ホール
D4158 (P)(C)1991 Sony Music Entertainment (輸入盤) (*DVD)
好録音度：★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online

これももう説明の必要がない有名盤だと思います。五嶋みどりさんが19歳の誕生日を迎える数日前のリサイタルとのことです。DVDは発売当時に購入していましたがCDでは持っていなかったので，先日再発売盤が出たのを機会に購入することにしました。

収録曲は以下の通りで，DVDの方が収録曲が多いです。

モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ第25番ト長調K.301 (*DVDのみ)
R. シュトラウス：ヴァイオリン・ソナタ変ホ長調作品18
ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第8番ト長調作品30-3
エルンスト：練習曲第６番「夏の名残りのばら」
ショパン：ノクターン第20番嬰ハ短調遺作
ラヴェル：ツィガーヌ
ドビュッシー：美しい夕暮れ
サラサーテ：スペイン舞曲集よりサパテアード (*DVDのみ)

この中ではエルンストの夏の名残のばらが大好きで何度も何度も鑑賞しました。この曲の他の奏者の演奏を幾つか聴いてみたことはありますが，テクニックが追いついていなかったり，テクニックの誇示に走りすぎたりしていて，この演奏のように完璧なテクニックを音楽表現に余すところなく活かした演奏は他になく，私にとってのベストの座は揺らぎませんでした。映像で観ることが出来るのもうれしいですね。

CDには収められていないアンコールのサパテアードも楽しい演奏なのですが，これは映像がないと楽しさ半減かもしれません。それもあって割愛されたのかもしれないですね。

さて録音なのですが，残念ながらこれがあまり良くありません。残響はそれほど多くはないのですが，やや明瞭感に乏しく，高域の伸び感も今ひとつで冴えないのです。そんなに悪くはないのですが，もう少し質感豊か伸びのある音で録って欲しかったですね。再発売盤で音質改善がされているかと期待したのですが，改善はされていないようでした。残念です。

エルンストの夏の名残のばらの映像がYouTubeにありましたので，未聴の方はぜひこの素晴らしい演奏に触れていただければと思います。

昨日紹介したムラヴィンスキー管弦楽名品集に収録されているのと同じと思われる演奏の音源がYouTubeにアップされているのを，いつもTwitterでお世話になっている方が紹介してくださいました。よろしければご試聴ください。



これが私の「爆演」の基準です(^^;。

NPR Music Tiny Desk Concertからもう一つ。彼女は今年の春に全集をリリースしていますね（記事はこちら）。演奏曲は以下の3曲。

J.S. Bach: "Tempo di Borea" (from Partita No. 1)
J.S. Bach: "Largo" (from Sonata No. 3)
J.S. Bach: "Fuga" (from Sonata No. 1)

時々紹介しているNPR Music Tiny Desk Concertですが，これにジョシュア・ベルが出演していました。このコンサートの録音は，以前“「録音」に望むこと ～ 最近の無伴奏ヴァイオリン／無伴奏チェロを聴いて”というエントリで述べさせていただいたように私にとってかなり理想に近い「好録音」のものが多いのです。そのエントリで紹介させていただいたヒラリー・ハーンの動画がその最たるものです。

このジョシュア・ベルの動画も理想に近い好録音です。こういうコンサートを聴いてみたいものです。

Brahms: Violin Sonata No. 3, IV. Presto agitato
Schumann: Romance, Op. 94, No. 2
Brahms (arr. Joachim): Hungarian Dance No. 1

Eleven Small Rubbishes
南澤大介 Daisuke Minamizawa (Acoustic Guitar)
Big South Valley Music BSV-1182　(2003.01.21)
好録音度：★★★★～★★★★☆
参考： Big South Valley Music，Apple MusicMilestone
南澤大介 Daisuke Minamizawa (Acoustic Guitar)
Big South Valley Music BSV-1138　(2005.06.05)
好録音度：★★★★☆
参考： Big South Valley Music，Apple Music

少し前に2013年にリリースされたObedient Woodsというアルバムを紹介しました。これが良かったので，それ以前のアルバムのうち，Apple Musicで試聴出来るものを聴いてみました。それがここに紹介する2枚のアルバムです。

奇を衒わないベーシックなテクニックのみを使い，優しく温かい音楽が綴られていきます。強い印象を残す曲，ワクワクする曲はありませんが，心に響く佳作揃いです。作曲家・編曲家としてもご活躍ということで，曲作りの巧みさが渋く光っていると思います。一つ一つの曲をなかなか覚えられないのですが，何度も聴きたくなるアルバムです。

録音ですが，Eleven...の方は電気処理で演出されたものもあるものの，全体にアコースティック・ギターの生の響きを素直に捉えた好録音が多いです。Milestoneはほぼ全曲良好な録音です。何気ない録音ですが，これが良いのです。

最後に一つYoutube動画を。アルバムに収録されている曲ではなく，ビートルズのヒア・カムズ・ザ・サンのカバーですが，原曲のイメージそのままにギター曲に仕立てた良い編曲だと思います。原曲に対する尊敬と愛情が感じられますね。お気に入りです。

今までにも何度となく紹介してきたNPR Music Tiny Desk Concertで，あのピーター・フランプトンが出演していました！ 懐かしいです。しかもアコースティック・ギターの弾き語りのライヴ！ これはうれしいです。それにしても，もうすっかりおじいちゃんですね。

このビデオでは，"All I Want To Be (Is By Your Side)", "Lines On My Face", "Baby, I Love Your Way"の3曲を演奏しています。



調べてみると，今年，下記のアルバムを出していたんですね。あのヒット曲"Show Me the Way"も収録されています。

アコースティック・クラシックス Acoustic Classics
ピーター・フランプトン Peter Franpton
57527 (P)2016 Phenix Phonograph (輸入盤)
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online，Apple Music

こういうギターの弾き語り，大好きです。このディスク，入手しようかすごく迷っています(^^;。

かつてウィンダム・ヒル・レーベルからもアルバムをリリースしていたゴシック・ハーピストのテレーズ・シュローダー・シェーカーの貴重な映像をYouTubeで見つけました。テレビ番組の録画だと思います。ゴシック・ハープの弾き語りによる神秘的な天使の歌声の演奏の映像を見られるとは感激です。画質も音質も良くありませんが仕方ありません。じっくりと楽しみたいと思います。

好きな曲“For the Roses”から始まるようにセットしました。究極の癒しの音楽！

Twitterでは何度か紹介したと思います。ブルーグラスのチェリスト，ルシャド・エグルストンの立って歌って弾くチェロ弾き語り。この人もホントに変ですね(^^;。面白いです。

ブルーグラスのフィドラーのケイシー・ドリーセンのヴァイオリン弾き語り。チョップ奏法を駆使して自分で伴奏しながら歌っています。後半では，その場で自分の演奏をサンプリング，再生しながら演奏を重ねていきます。ユニークですねぇ。びっくりします。好きです(^^;。

一つ目は，ブルーグラス・フィドル界のレジェンド？！(^^; ダロル・アンガー(Darol Anger)と，オールドタイム・フィドラーのブリタニー・ハース(Brittany Haas)による演奏。これはうれしい！ ダロル・アンガーのチョップ奏法が冴えてますねぇ。最高！



二つ目は，ブルーグラスのマンドリン奏者シエラ・ハル(Sierra Hull)の演奏。これは以前にも紹介したかもしれません。オクターブ・マンドリンによる演奏。格好いいです。

オーストラリアのアコースティック・ギタリスト，トミー・エマニュエル爺さんの最近よく観るお気に入りのYouTube動画の紹介です。

これは最近も紹介しました。“Only Elliot”元気の出るチャーミングな曲です。



そして，トミー・エマニュエル爺さんの最高傑作？！“Angelina”。良い曲です。

It's Never Too Late
トミー・エマニュエル Tommy Emmanuel (Guitar)
(C)2015 CGP Sounds (輸入盤)
好録音度：★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Onlineオーストラリアのアコースティック・ギタリスト，トミー・エマニュエル爺さん（といっても1955年生まれなのでまだ60歳ですが）の新譜です。ギター1本でがんばっています。トミー節全開！嬉しいですね。

YouTubeでニューアルバムのプロモーションビデオをいくつかアップしておられます。その中からアルバムトップを飾る“Only Elliot”を。素敵な曲です。


そして，2曲目に収められているタイトル曲“It's Never Too Late”。渋い！

ケルティック・ハーピストのメイヴ・ギルクライストの最近の動画をふたつ。

ひとつ目はタップダンサーとの共演ですが，曲が良いですね。



ふたつ目はケルティック・ハープらしい作品です。



そろそろ新しいアルバムを出して欲しいです．．．

旅にまつわる物語 - The story about journey -
トリコロール tricolor
八ヶ岳 星と虹レコーディングスタジオ
TOIC-012 (国内盤) 2015年3月発売
好録音度：★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online日本のアイリッシュバンド，トリコロールの2年ぶり4枚目のアルバム。2枚目の“B&B”，3枚目の“Good Morning, Liffey”は以前紹介してきました（→こちら）。私は番組を見ていなかったので全く知らなかったのですが，NHK連続テレビ小説「マッサン」劇中曲に参加したとのことです。

この4枚目のアルバムでは，梅田千晶(Harp)，野口明生(Uilleann Pipes, Whistle)，渡辺庸介(Percussion)が参加しています。以前のアルバムよりも音楽のヴァリエーションが広がり，よりJ-POP的に洗練されてきたところもあり，ほのぼのとした雰囲気が好きだった私としてはちょっと微妙なのですが，もちろんそういった曲も含まれるので，それらを楽しん聴いています。

一つだけ，このアルバムに苦情があります(^^;。解説書に1曲1曲へのコメントが書かれているのですが，この文字が極端に小さい上にグレー文字でコントラストが低く非常に読みづらいのです。保険の約款よりもひどい．．． 同様の指摘を古典四重奏団のモーツァルトのハイドンセットとベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲集でもしましたが，これに限らず日本盤の解説書は文字が小さすぎるのが多いと思います。

このアルバムのコメントはもう作品の一部と言って良いと思います。文字は紙面のデザインを構成する模様ではありません。心地よく伝わってこそ価値があります。なのになぜこんな苦痛を感じながら作品を鑑賞しなければならないのか，と思ってしまうのです。

私は近眼ですが老眼は緩くまだ細かい文字も読める方ですが，それでもこの解説書の文字は見た瞬間に読む気が失せてしまいました。若い人たちだけでなく，私たちのような中高年ファンもいることをご配慮いただきたい。次回作では改善を望みます。（という私のこのブログも文字が小さいですね．．．ごめんなさい）

トリコロール公式Webサイト

A Dotted Line
ニッケル・クリーク Nickel Creek
541944-2 (P)(C)2014 Nonesuch Records (輸入盤)
好録音度：★★★☆～★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online先日紹介したバッハ無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第1番で超絶的な演奏を見せたブルーグラスの天才変態マンドリン奏者クリス・シーリが参加するニッケル・クリークの新譜。9年ぶりの再結成アルバムで結成25周年で制作したとのことです。結成当時，フィドルを担当するサラ・ワトキンスは8歳？！ もう解散してしてしまって新譜が出るとは思っていなかったので，このアルバムは本当に嬉しいです。彼らの音楽のルーツはやっぱりここにあるんだなと再認識させられるアルバムです。

しかし，録音が今ひとつ納得がいきません。ブルーグラスは基本的に生楽器なのですが（エレクトリック楽器を使った曲もありますが），この録音の楽器の音は生楽器の良さが出ていません。リミッターをかけたような飽和感と独特の歪み感が全体を覆っていて作為的な音作りであり，気持ちよく聴くことが出来ません。この点だけが本当に残念でなりません。

いつも紹介しているNPR Music Tiny Desk Concertで，このアルバムに含まれる曲を演奏しています。こちらの方がCDよりも生楽器本来の音がして素晴らしいというのは皮肉ですねぇ．．．


13:45あたりから始まるインストゥルメンタル曲"Elephant In The Corn"も彼ららしくて良いです。

ブルーグラスのマンドリン奏者として私の知る限りずば抜けた技術と音楽性を持つクリス・シーリ。一昨年に発売された彼のバッハ無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番，第2番，パルティータ第1番のディスクが今年国内盤が発売され，今発売されているレコード芸術誌で惜しくも特選を逃す準特選という高評価を得ていました。

ソナタ第1番のYouTube動画は以前すでに紹介しましたが，パルティータ第1番のライヴのYouTube動画も公開されていましたので紹介します。

相変わらずクネクネと恍惚に身もだえする表情が気色悪いのですが(^^;，技術的余裕が生み出す，マンドリンの演奏とは思えない自在な表現力は本当に驚嘆に値します。ブルーグラス奏者の枠を完全に超えています。素晴らしいです。

アコースティック・クラシックス Acoustic Classics
リチャード・トンプソン Richard Thompson
2014年9月発売
BSWCD002 (P)(C)Beeswing Records (輸入盤)
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Onlineリチャード・トンプソンは英国出身のフォーク・ロック・ミュージシャン。彼自身の作品を，ほぼ全曲アコースティック・ギターの弾き語りでセルフカヴァーしたものです。

恥ずかしながら私は彼のことをつい最近まで名前すら認識がありませんでした。ケルティック・ハーピストのメイヴ・ギルクライストが彼の“Beeswing”という曲をハープの弾き語りで歌ったYouTube動画で知り，作者自身の演奏を聴いてみたいと思って入手しました。

渋い。味わい深いギターと歌声。そしてそれが素晴らしく格好いい。これは本当に良い音楽を見つけたと嬉しくなりました。

こうやって私の音楽鑑賞はつながり広がっていく．．．

彼の“Beeswing”をYouTube動画で。

Turtle Island Quartetの新譜“Confetti Man”が発売されたようです。国内の通販サイトではまだ扱っていないようでしたので，早速Amazon.comへ注文。その中から“Israel”という曲のビデオがアップされていましたので，いつものように紹介します。中央の二人のデヴィッド・バラクリシュナン(Vn)とマーク・サマー(Vc)以外のメンバーがまた交代していますね．．．



アルバムの中では，“PATTERN LANGUAGE-JULIE-O CONCERT ETUDE #1”という，今ではクラシックのチェリストも取り上げるアンコールピースとして定着したマーク・サマー作曲のチェロ独奏曲“Julie-O”をベースとした練習曲？も含まれているようなので，これが一番楽しみだったりします。

もう何度も紹介しているケルティック・ハーピストのメイヴ・ギルクライストと，ブルーグラスの大御所フィドラーのダロル・アンガーが共演したYouTube動画をもう一つ紹介します。教会で行われたミニ・コンサートのようで，タップダンサーとの共演がメインですが，途中で2曲，ダロル・アンガーが出演します。



画質も音質もそれほど良くないビデオですが，演奏が観られるのは貴重で嬉しいことです。トータル1時間49分ほどの長いビデオですので，自分が鑑賞しやすいように，以下，気に入った曲へのリンクを張っておきます（YouTubeのサイトへ飛びます）。

［各曲へのリンク］
(1) Waves （タップダンサーとの共演）
(2) Sandhunter （タップダンサーとの共演）
(3) City in the North （弾き語り＋タップダンサーとの共演）
(4) Peerie Joel's Waltz 他2曲 （メドレー，タップダンサーとの共演）
(5) 曲名不明 （タップダンサーとの共演）
(6) 曲名不明 （ダロル・アンガーとの共演）
(7) 曲名不明 （ダロル・アンガーとの共演）
(8) 曲名不明 （タップダンサーとの共演）
(9) 曲名不明 （タップダンサーとの共演）
以降省略．．．

スコティッシュ・フィドラーのアラスデア・フレイザーと，トラッドのチェリスト，ナタリー・ハースのデュオのYouTube動画です。少し前に紹介したアルバム“アバンダンス”に収録されている曲を弾いています。これが好きなんですよねぇー。



同じコンサートの中で演奏された，これも“アバンダンス”に含まれるいい曲です。
Alasdair Fraser and Natalie Haas (2/6) - Farley Bridge, Grand Etang, Hull`s Reel

これはナタリー・ハースの刻むダイナミックなリズムが何とも言えないアンコール曲。
Alasdair Fraser and Natalie Haas (6/6) - Encores 2