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バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
イェルク・ハルベック指揮／イル・グスト・バロッコ
0301676BC (P)(C)2021 Berlin Classics (輸入盤)
好録音度：★★★★☆
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online，Apple Music

ブランデンブルク協奏曲のディスクはいつもリリースを気をつけて見ているのですが見逃していたようです。イル・グスト・バロッコは2008年にイェルク・ハルベックによってシュトゥットガルトで設立された古楽アンサンブル。どの曲でも平均的に上手く整ったアンサンブルで爽やかに聴かせてくれます。大きな特徴はありませんが安心して楽しめる良い演奏でした。

録音ですが，残響はあるものの響きが整理されており，楽器の音色への影響も少なめでスッキリとした音響です。低域の量感もありますが締まりがあり中高域への影響もほとんどなく好感が持てます。欠点の少ない良い録音だと思います。

2023/6/18 イェルク・ハルベック指揮／イル・グスト・バロッコ(5：06)追加。

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バッハのブランデンブルク協奏曲第三番第三楽章の快速演奏を探してみました(^^;。私が持っているもののうち時間を計測出来たものを速いものから並べています。一番左の数字は演奏時間です。

■バッハ：ブランデンブルク協奏曲第三番第三楽章快速ランキング！

3:47 （古）ゲーベル／ムジカ・アンティクヮ・ケルン(1986)
3:57 （古）マウテ／アンサンブル・カプリース(2012)
3:58 （現）ショルツ／ベルリン室内管弦楽(2007)
3:58 （古）ラインハルト・ゲーベル指揮／ベルリン・バロック・ソロイスツ(2016)
4:03 （古）ホーフカペレ・ミュンヘン(2013)
4:04 （古）カフェ・ツィマーマン(2003)
4:04 （古）スイス・バロック・ソロイスツ(2005)
4:06 （古）鈴木雅明／バッハ・コレギウム・ジャパン(2000)
4:10 （古）ベルリン古楽アカデミー(2021)
4:10 （古）イ・バロッキスティ(2004)
4:12 （古）アレッサンドリーニ／コンチェルト・イタリアーノ(2005)
4:12 （古）コンチェルト・ケルン(2013-2014)
4:14 （古）鈴木雅明／バッハ・コレギウム・ジャパン(2008)
4:14 （古）ベルリン古楽アカデミー(1997)
4:17 （古）カペラ・サヴァリア(2015)
4:18 （古）アメリカン・バッハ・ソロイスツ
4:21 （現）アバド／モーツァルト管弦楽団(2007)
4:22 （古）ベルナルディーニ／ゼフィーロ(2017)
4:24 （古）クイケン，ブリュッヘン，ビルスマ，レオンハルト
4:26 （古）コンラート・ヒュンテラー指揮／18世紀カメラータ(1996,97)
4:26 （古）シュトリンツル／ムジカ・フロレア(2006)
4:27 （古）イル・ジャルディーノ・アルモニコ
4:29 （現）フリエンド／コンバッティメント・コンソート・アムステルダム(1996)
4:30 （現）サイトウ・キネン・チェンバープレイヤーズ(2001)
4:31 （古）ガーディナー／イングリッシュ・バロック・ソロイスツ(2009)
4:34 （古）ピノック／ヨーロピアン・ブランデンブルク・アンサンブル(2006,07)
4:34 （現）延原武春／テレマン室内オーケストラ(2018)
4:35 （古）エイジ・オブ・インライトゥメント管弦楽団(1987,88)
4:35 （現）シュトゥットガルト室内管弦楽団(2000)
4:36 （古）フェリックス・コッホ／ノイマイヤー・コンソート(2013)
4:36 （古）ゴルツ／フライブルク・バロック・オーケストラ(2000)
4:37 （現）イ・ムジチ合奏団(1984)
4:39 （現）ミュラー＝ブリュール／ケルン室内管弦楽団(1999)
4:39 （古）ピーター=ヤン・ベルダー／ムジカ・アンフィオン(2006)
4:40 （古）ピノック／イングリッシュ・コンソート(1982)
4:40 （古）モルテンセン／コンチェルト・コペンハーゲン(2017)
4:41 （現）ヨーロッパ室内管弦楽団(1990)
4:42 （古）コープマン／アムステルダム・バロック管弦楽団(1983)
4:42 （現）ダウスゴー／スウェーデン室内管弦楽団(2017)
4:43 （古）パロット指揮／タヴァナー・プレイヤーズ(?)
4:46 （現）バウムガルトナー／ルツェルン弦楽合奏団(1978)
4:47 （古）Apollo's Fire
4:51 （古）ニューマン／ザ・ブランデンブルク・コレギウム(1994?)
4:54 （古）アーノンクール／ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス(1964)
4:55 （現）リーズ／スコティッシュ・アンサンブル
4:55 （現）カップ／フィルハーモニア・ヴィルトゥオージ(1991)
4:56 （現）リンカーン・センター室内楽協会
4:56 （現）ボッセ／ライプツィヒ・ゲヴァントハウス・バッハ管弦楽団(1981,83)
4:56 （現）リヒター／ミュンヘン・バッハ管弦楽団
4:56 （現）コレギウム・アウレウム(1967)
4:57 （現）ヴァンサン・ベルナール／クライペダ室内合奏団(2021)
4:57 （古）ジョーンズ／ケンブリッジ・バロック・カメラータ(1997)
4:59 （古）ジョルディ・サヴァール／ル・コンセール・デ・ナシオン(1991)
5:02 （現）ブリテン／イギリス室内管弦楽団(1968)
5:03 （現）I. オイストラフ／モスクワ・フィル・ソロイスツ・アンサンブル(1982)
5:04 （現）ローラ／フランツ・リスト室内管弦楽団(1986)
5:05 （現）イ・ムジチ合奏団(1965)
5:06 （現）ゴールドベルク／オランダ室内管弦楽団(1958)
5:06 （古）イェルク・ハルベック指揮／イル・グスト・バロッコ(2021?)
5:07 （現）カラヤン／ベルリン・フィル(1978,79)
5:12 （現）レッパード／イギリス室内管弦楽団(1975?)
5:13 （現）シャイー／ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団(2007)
5:28 （現）アバド／ミラノ・スカラ座管弦楽団員(1975,76)
5:29 （現）ポープル／ロンドン・フェステヴァル管弦楽団(1995)
5:31 （現）マリナー／アカデミー室内管弦楽団(1980)
5:37 （現）マリナー／アカデミー室内管弦楽団(1985)
5:40 （現）ヘルムート・コッホ指揮／ライプツィヒ・ゲヴァントハウス・バッハ管弦楽団(1963)
5:50 （現）カラヤン／ベルリン・フィル(1964)
6:01 （古）ミラン・ムンツリンゲル／アルス・レディヴィバ(?)
6:11 （現）カザルス／マールボロ音楽祭管弦楽団(1964)
6:20 （現）コッホ／ベルリン室内管弦楽団(1970,72)

※（古）ピリオド楽器，（現）モダン楽器
※ヴィンシャーマン／ドイツ・バッハ・ゾリステンはリピート省略のため対象外
※ミュンヒンガー／シュトゥットガルト室内管弦楽団(1985)はリピート省略のため対象外
※パイヤール室内管弦楽団はリピート省略のため対象外
※マリナー／ASMF 1回目の録音(1971)はリピート省略のため対象外

やはり一位はゲーベル／ムジカ・アンティクヮ・ケルンでぶっちぎりの速さに圧倒されます。二位はアンサンブル・カプリースで三位は僅差でモダン楽器のショルツ／ベルリン室内管弦楽団，いずれも3分台のタイムを叩き出しています(^^;。

総じてピリオド楽器の演奏は速く，平均して4:20前後くらいかなと思います。聴いていて最も気持ちが良いのもこのあたりの速さのように思います。

ということで，また順次追加していきますね(^^)。

なお時間計測ですが，iTunes上で実際に再生し，最後の音が消えた時の時間を見ています。曲頭の空白は差し引いていませんので，多少の誤差はあると思います。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
ヴァンサン・ベルナール指揮／クライペダ室内合奏団
2021年 クライペダ(リトアニア)，クライペダ音楽堂
Indésens Calliope Records IC004 (P)(C)2022 Music Square (輸入盤)
好録音度：★★★★
参考： Tower Records，HMV Online

ヴァンサン・ベルナールは古楽で活躍する奏者・音楽学者だそうですが，リトアニアの団体のクライペダ室内管弦楽団はモダン楽器のオーケストラのようで，この演奏もモダン楽器で行われていると思います。とはいえピリオド奏法が徹底されているのか，モダン楽器のキレの良さと古楽らしさがうまく同居しているように思いました。基本的にノーマルで個性を主張するような演奏ではありませんが，中庸路線の完成度の高い演奏だと思いました。

録音ですが，少し響きの取り込みが多めで，響きが被って音色に影響しており，また少し高密度で暑苦しくうるさい感じがします。高域の伸びももう少し欲しいところです。残響が気にならない方には問題ないかもしれませんが，もう少しスッキリと見通し良く録って欲しかったと思います。惜しいです。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
ヘルムート・コッホ指揮／ライプツィヒ・ゲヴァントハウス・バッハ管弦楽団
1963年4月29日, 5月10-12日 ベタニア教会，ライプツィヒ
0302714BC (P)(C)2022 Edel Music & Entertainment (輸入盤)
好録音度：★★★★☆
参考： Tower Records
タワーレコード企画盤 Berlin Classics SACD復刻シリーズ

ほぼ60年前の録音です。日本で発売されたことがなく，CD化も世界初とのことです。当時20代だったカール・ズスケが第2番，第4番のソロを担当するほか，ゲルハルト・ボッセが第5番のソロを担当するなど，当時の名手やその後も活躍する若手の演奏家が参加されていたようです。

演奏は技術的にも様式的にもさすがに古さを感じますね。昨今の颯爽とした推進力のある演奏からするとずいぶんとおっとりとした印象を受けます。一音一音丁寧にキッチリと折り目正しく弾いていて流動感がなく別の曲にすら聴こえてしまいそうですが，あまりの違いにかえって新鮮に感じたりもします。

この演奏を聴いていると，この60年の技術的な進歩と様式の変化は本当にすごいなと思う一方，個性や多様さは薄れ，高いレベルで均質化しているというような気がしないでもないです。

このディスクで特筆したいのは録音です。さすがにクオリティ面ではひずみ感がやや気になるものの，各楽器はとても明瞭に分離良く録られており，音色も変な癖はなく自然であり，高域の伸び感やヌケも悪くありません。録音年を考えるととても良い状態で残されていたと言えると思います。一方，マルチマイクで楽器毎に個別に録ったものをミキシングしたような不自然さはあるのですが，楽器の音色の魅力からすると私にとっては些細な問題です。

このような貴重な録音が良い録音で残され，良い状態で復刻されたことを喜びたいと思います。

なお，ヘルムート・コッホは1970/72年にベルリン室内管弦楽団と全曲録音をしており以前取り上げていました（→こちら）。またヴァイオリンを弾いていたゲルハルト・ボッセは1981/83年にこのライプツィヒ・ゲヴァントハウス・バッハ管弦楽団と全曲録音をしていました（→こちら）。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
ジョルディ・サヴァール指揮／ル・コンセール・デ・ナシオン
1991年3月 イタリア、パドゥヴァ、ジュスティ・デル・ジャルディーノ館
AVSA 9871 (P)(C)2010 Alia Vox (輸入盤)
好録音度：★★★★(No.1-4)～★★★★☆(No.5,6)
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online，Apple Music

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
ジョルディ・サヴァール指揮／ル・コンセール・デ・ナシオン
1991年3月 イタリア、パドゥヴァ、ジュスティ・デル・ジャルディーノ館
E 8737 (P)(C)1991 AUVIDIS ASTRÉE (輸入盤)
好録音度：★★★★(No.1-4)～★★★★☆(No.5,6)
参考：Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online

先日取り上げたサヴァールのベートーヴェン交響曲全集とヘンデルの水上の音楽，王宮の花火の音楽とバッハの管弦楽組曲全曲つながりでさらにもう一つ。1991年頃発売されていたASTRÉEレーベルのディスクと，2010年にAlia Voxからリマスタリング盤として復刻されたSA-CDです。

ここまで取り上げてきた演奏はどれも迫力がすごかったのですが，ブランデンブルク協奏曲は編成の関係もあってかどちらかというとノーマルな印象でした。

録音ですが，第5番，第6番は個々の楽器が明瞭で分離良く捉えられているのに対し，第1番～第4番は少し残響の被りが多めで音色がくすんでおり，精彩がない感じでした。

演奏はノーマルな印象とはいえ水準が高く良い出来だと思いますが，他の演奏・録音が尖っていたこともあって少し肩すかしを食らった感じはあります。悪くないんですけどね。再録音してくれたらなぁと思いました。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
ベルリン古楽アカデミー Akademie für Alte Musik Berlin
録音 2021年3月, 5月 Christuskirche, Berlin
HMM902686.87 (P)2021 harmonia mundi musique (輸入盤)
好録音度：★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online，Apple Music

ベルリン古楽アカデミーのブランデンブルク協奏曲全曲は1997年の録音を以前取り上げていました（→こちら）。演奏も録音も良く愛聴盤の一つです。

今回の2021年の2回目の録音では，イザベル・ファウスト(Violin)，アントワン・タメスティ(Viola)といった名手がゲスト参加しています。総じて速めのテンポで音楽がとても自然に滑らかに流れていくのがとても素晴らしいと思いました。1997年の演奏も良かったのですが少し力の入った尖りのあるものでした。それから比べると音楽の質が一段向上し，意欲的でありながら気負いがなくより自然体の音楽に仕上がっているように思われました。ヴァイオリンにイザベル・ファウストが起用されているのも効いていると思います。再録音されたのも頷けます。

一方録音なのですが，次の写真のように教会で録られていてマイクも各楽器の上方に設置されているようなのですが，会場の響きが被り気味で明瞭感が良くなく，モヤッとして細部が聴き取りづらく，楽器の質感も希薄になっています。一部の楽器（例えば第2番のリコーダー）が引っ込んで聴き取りづらかったりもします。録音に関していうと1997年の録音の方がはるかに良かったです。

最近のベルリン古楽アカデミーの録音は同様の傾向があって残念に思います。以前のような直接音主体の明瞭でヌケの良い録音にして欲しいところです。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲，他
トーマス・ダウスゴー指揮／スウェーデン室内管弦楽団
2017年5月-2018年9月 オレブルー大学音楽劇場芸術学部コンサートホール，オルブレー・コンサートホール
BIS-2199 SACD (P)(C)2021 BIS Records (輸入盤)
好録音度：★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online，Apple Music

「ザ・ブランデンブルク・プロジェクト」と題されたセットで，ブランデンブルク協奏曲全曲と6人の作曲家による委嘱新作が交互に演奏される形で収録されています。また，起用されているソリストが豪華で，アンティエ・ヴァイトハース(Vn)，ペッカ・クーシスト(Vn)，タベア・ツィンマーマン(Vla)，マハン・エスファハニ(Cemb)，ホーカン・ハーデンベルガー(Tp)といった名手が参加しています。

で，併録されている現代作曲家の委嘱作品ですが，ブランデンブルク協奏曲のあとに交互に入るようになっているため，例えば第4番が終わって余韻に浸っているときにいきなり不快な音が飛び込んできたり，第6番の先頭がその前の曲の終わりと結合してスタートしていて切り離せないようになっていたりします。現代音楽が苦手でブランデンブルク協奏曲だけを聴きたい私にとってはすごく迷惑で残念な構成です。

こういうコンセプトのプロジェクトとして構成されているのは理解するものの，せっかくモダン楽器で演奏される貴重なブランデンブルク協奏曲なのに，素直に楽しむことが出来ないのは至極残念な気分です。唯一，第3番の第2楽章（楽譜では一つの和音だけが記載されている部分）が委嘱作品の作曲者が書いた短い曲が挿入されていて，これはなかなか良いなと思いました。でもやっぱりこのような抱き合わせで切り離しが出来ないような構成はやめて欲しかったです。ブランデンブルク協奏曲の演奏が良かっただけになおさらそのように思いいます。

録音ですが，残響は多めで中高域に癖のある響きがのっていてうるさい感じがします。豊潤な響きは悪くはないと思うのと，オーディオ品質も良いと思いますが，この癖のある音色がマイナスです。惜しいです。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
ラース・ウルリク・モルテンセン (チェンバロ，音楽監督)
コンチェルト・コペンハーゲン
Eslöv kyrka, Sweden, February 6-11, 2017
cpo 555 158-2 (P)(C)2018 cpo (輸入盤)
好録音度：★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online

ピリオド楽器によるブランデンブルク協奏曲全曲。ピリオド楽器による演奏はもはや珍しくもなくなり当たり前のようになってしまいましたが，鮮烈で刺激的な演奏を目指すものが多い中，これはごく普通に楽しめる演奏で，物足りなさを感じつつも，長く付き合えるとすればこんな演奏なんだろうなと思ったりもしました。アンサンブルも問題ありませんが，ヴァイオリンが少し弱いかなという気がしました。

録音ですが，少し残響が多めで，かつ少し距離感があるので楽器の質感，生々しさが失われがちです。響きは綺麗なのですが，どこかもどかしさを感じます。惜しい録音です。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
アルフレード・ベルナルディーニ (オーボエ，総指揮)
ゼフィーロ・バロック・オーケストラ
2017年10月5日 ヴェローナ，リストーリ劇場
ARCANA A 452 (P)(C)2018 Outhere Music France (輸入盤)
好録音度：★★★★☆
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online，Apple Music

ゼフィーロはイタリアのピリオド楽器のアンサンブル。速めのテンポで歯切れ良く演奏されるスリリングな演奏。といっても速すぎず鮮烈すぎず，私にはちょうど良くてとても気持ちよく聴けました。

そして録音なのですが，残響は控え目で各楽器を適度にフォーカスして明瞭に分離良く捉えているのがとても良いです。音色も自然ですし，帯域感，音の伸びも十分です。すこし不自然な感じがありますが，全く問題ありません。

演奏も録音も良く，愛聴盤候補になりました。今まで聴いた中でもかなり好きな部類に入ります。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲（サーストン・ダート版）
バッハ：管弦楽組曲全曲
サー・ネヴィル・マリナー指揮
アカデミー・オフ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ
1971年1月30日-2月12日 ウェンブリー，プレント・タウン・ホール(協奏曲)
1970年12月7-10日 ロンドン，セント・ジョンズ・スミス・スクエア(管弦楽組曲)
PROC-2056/8 (P)1971 Decca Music Group (国内盤) タワーレコード企画盤
*TOWER RECORDS VINTAGE COLLECTION +plus Vol.24
好録音度：★★★★☆
参考： Tower Records

マリナーとASMFのブランデンブルク協奏曲は全部で3回録音されていて，これは1回目の録音です。あとの2回の録音は以前取り上げていました（2回目，3回目）。今回はブランデンブルク協奏曲のみのコメントです。

このブランデンブルク協奏曲では，アイオナ・ブラウン(Vn)，デイヴィッド・マンロウ(Rec)，バリー・タックウェル(Hr)，サーストン・ダート(Chem)，レイモンド・レパード(Chem)，といった名手が参加しています。また，サーストン・ダートが編纂した版を用いているという点でいろいろと特徴のある全集となっています。

このサーストン・ダート版に基づくこの録音は，「いわゆるブランデンブルク候への献呈稿(バッハ自身による改訂)より以前のケーテン時代の版による「First Version」として，ダートのよる仮説を含めた校訂が行なわれたのがこの音源です。第1稿の形で再演を試みようと進められたプロジェクトでした。」（以上，Tower Recordsの解説より）とのことです。

気づいただけでも通常演奏されるものと次のような差異があります。

第1番： 通常，第3楽章としてAllegro，第4楽章としてMenuetto - Trio I - Polacca - Trio IIと演奏されるものが，第3楽章Menuetto，第4楽章Allegro，第5楽章Polaccaとなっている。
第2番： トランペットではなくホルンが使用され，リコーダーがアルトではなくソプラノ(?)・リコーダーが使われている。
第4番： リコーダーはソプラニーノ・リコーダーが使用されている。
第5番： チェンバロのソロが65小節ではなく19小節の短いものになっている。

細かく見るともっとあると思います。1970年の初めの演奏でこのような試みがなされていたとはちょっと驚きです。

録音ですが，響きを抑え気味にして各楽器をくっきりと明瞭に捉えているのが良いです。ややスタジオ録音的で録音会場の自然な雰囲気は感じられないものの，音の抜けの良さ，音の伸びなど申し分なく，十分に好録音と言えます。この頃のPhilips（ですよね？→※）の良さが出ていますね。こういう録音，好きです。

このような貴重な録音を復刻してくれたタワーレコードに感謝！

※原盤がフィリップスであることを，いつもお世話になっている友人が古い資料を掘り起こして確認してくださいました。有り難うございました。(2018/1/30追記)

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
ラインハルト・ゲーベル指揮／ベルリン・バロック・ソロイスツ
2016年7月11-15日, 12月5日 ベルリン，イエス・キリスト教会
88985361112 (P)(C)2017 Sony Music Entertainment (輸入盤)
好録音度：★★★☆
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online，

ラインハルト・ゲーベルにとってムジカ・アンティカ・ケルン(MAK)との録音から30年ぶりの再録音。ベルリン・バロック・ソロイスツはベルリン・フィルの楽団員を中心に1995年に結成された団体で，今回のこの録音ではピリオド楽器使用のモダン楽器（ってどんな楽器なんだろう？）を使い，ピッチ442Hzで演奏されています。

それで，どうしてもMKKの演奏と比べてしまうのですが，刺々しさは幾分薄れギリギリまで攻めるということはないものの，速めのテンポで颯爽と駆け抜ける刺激的で演奏に変わりはありません。演奏者が手練れ揃いということもあり，指揮者の無茶？な要求にもきっちりと余裕で応えていますね。さすがです。

しかし，この録音はちょっといただけませんねぇ。少し遠くから残響とともに録っているイメージで，雰囲気はあるものの不明瞭で細部が聴き取りにくく（特に細かい音型が埋もれて聴こえない），また，この録り方としては不自然に高域がキンキンとしていて音色のバランスが崩れています。ヌケの悪い曇った録音よりは良いかもしれませんが，特に編成が大きめな第1番から第3番はガチャガチャとやかましいです。こういうテンポの速い演奏では近接で残響を抑えて細部まで克明に聴かせて欲しいものです。演奏が面白いだけに，この録音は残念です。

あと蛇足ですが，ジャケット写真のブランデンブルク門，私もこの9月にベルリンに行った際にほぼ同じ角度から写真を撮っていました(^^)v。観光客から怪しげな人や警察官で賑わっていました。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
コンラート・ヒュンテラー指揮／18世紀カメラータ
June, 10-14, 1996; February 24, 1997 Fürstliche Reitbahn Arolsen
MD+G 311 0746-2 (P)(C)1997 (輸入盤)
好録音度：★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online

バロック楽器による演奏。おっ，なかなかええやん，って思ったら，18世紀カメラータ(Camerata of the 18th Century)ってブリュッヘンが創設した18世紀オーケストラのメンバーで構成され，さらにライナー・クスマウルらの著名なソリストを迎えての録音だったんですね。

音楽は颯爽と，そして極めて自然に流れていくのが良いです。バロック楽器での演奏ですがそれが意識に上って来ません。結局こういう癖のない綺麗で真っ当な演奏に戻ってきてしまうんですよね。

録音ですが，響きでわずかに音色に曇りがあるのですが，それを除けば適切な距離感でそれぞれの楽器を質感をもって捉えているので悪くありません。抜けよくすっきりと録ってくれていれば文句なしだったのですが，惜しいと思います。

これが現役盤なのか今ひとつわからなかったのですが，もし廃盤だとしたらちょっともったいないと思います。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲，管弦楽組曲全曲
ネヴィル・マリナー指揮
アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ
1978年1月 ロンドン，キングズウェイ・ホール(管弦楽組曲)，1980年5月 ロンドン，セント・ジョンズ・スミス・スクエア(ブランデンブルク協奏曲)
PROC-1964/6 (P)1978,1981 Decca Music Group Limited (国内盤)
TOWER RECORDS VINTAGE COLLECTION +plus Vol.22
好録音度：★★★★☆
参考： Tower Records

タワーレコードの企画盤。マリナー氏2回目の録音で，ブランデンブルク協奏曲のソリストに，ヘンリク・シェリング（ヴァイオリン），ミカラ・ペトリ（リコーダー），ハインツ・ホリガー（オーボエ），ジャン＝ピエール・ランパル（フルート），ジョージ・マルコム（ハープシコード）などの名手を迎えた名盤。ブランデンブルク協奏曲の方は昔発売されていたディスクを持っていて一度レビューしています（→こちら）。今となっては古さも感じる演奏ですが，当時としてはこれがスタンダードだったのだと思いますし，モダン楽器での演奏としては今でも十分に楽しめる内容です。

録音も「アナログ録音末期の優秀録音」というだけあってシルキーで滑らか，残響は少しあるものの控え目であり，当時のフィリップス録音らしく個々の楽器の音を大事に扱い分離良く見通し良く録った好録音です。正直なところもう少し高域の伸び，輝き，透明感が欲しいところでちょっと地味な感じですけどね。ちょっとオマケですが四つ星半です。

久しぶりに聴きましたけど，なんだか懐かしくホッとしました。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
フェリックス・コッホ／ノイマイヤー・コンソート
Felix Koch / Neumeyer Consort
September/October 2013, Roter Saal, Hochschule für Musik Mainz (Germany)
CHR 77400 (P)(C)2016 Christophorus (輸入盤)
好録音度：★★★☆
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online

バロック楽器による演奏。全体に速めのテンポできびきびと，そしてメリハリの効いた胸のすく気持ちのよい音楽。そして鮮烈過ぎず中庸の範囲に収めていて聴きやすいです（第6番の第1楽章だけはかなりアグレッシブですが）。一人一人の技量も高いですし，アンサンブルも良好です。数多の録音の中で突出した特徴があるわけではありませんが，平均水準の高い好演奏と言えるのではないかと思います。

録音ですが，すこしオフマイク気味であり，特に弦楽器の捉え方が弱々しく，不明瞭で細かい音型が聴き取りづらいです。管楽器はそれに比べるとまだマシです。全体的に中低域が希薄でスカスカし，音に力と厚みがありません。録音会場の響きを活かし，雰囲気のある録音にまとめているとも言えますが，もう少し個々の楽器の質感を明瞭に，強めに出して欲しいところです。惜しいと思います。

余談ですが，この団体には日本人と思われる方が参加しておられます。Shogo Fujiiさん(Oboe)，Yoko Tanakaさん(Viola)，Mizuki Tanabeさん(Cello)，Mio Tamayamaさん(Bass)の4名です。海外の団体での日本人のご活躍はうれしいですね。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
カペラ・サヴァリア Capella Savaria
June 14-19, 2015 at Bartók Concert Hall, Szombathely, Hungary
HCD 32786-87 (P)(C)2016 Fotexnet Kft (輸入盤)
好録音度：★★★★☆
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online

ピリオド楽器による演奏。ハイドンのヴァイオリン協奏曲でソロを務めたジョルト・カッロー(Zsolt Kalló)がディレクションしています。リズムが立った鮮烈な印象を残す演奏で，管楽器のある曲は管楽器のウェイトが大きく，ややガチャガチャと騒々しいです（録音のせいもあると思います）。溌剌として快活なところは良いのですが，もう少し落ち着きと美しさやニュアンスの豊かさが欲しい気もします。

そして録音なのですが，それぞれの楽器をオンマイクで鮮明に録っているような録音なので，明瞭感，解像感，そして分離感は抜群です。その一方で，自然さは失われ，騒々しさを助長しているようにも思います。もう少し適切な距離感で録っていれば自然さと明瞭さのバランスの取れた最高の録音になっていたかもしれません。個人的には結構好きな録音なのですが，上記の理由で他の人に勧められるかというとちょっと微妙かなと思います。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
スイス・バロック・ソロイスツ
Temple Saint Jean, Mulhouse, France from 25th April to 4th May, 2005
8.557755-56 (P)(C)2006 Naxos (輸入盤)
好録音度：★★★★☆
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Onlineピリオド楽器による演奏。しかし，ピリオド的な臭いはあまりせず，ピリオド楽器が苦手な私でもあまり意識することなく聴くことが出来ました。そしてとても意欲的に生き生きとした活気ある音楽を聴かせてくれる好演奏でした。快速テンポで淀みのないノリの良さも気に入りました。

録音ですが，響きは少しありますが，ソロが明瞭でヌケ良く録られているのが好印象です。やや高域寄りのバランスでリスニング環境によっては少しキンキンとうるさいかもしれませんが，曇った録音よりもずっと良いです。私としてはもう少し近めで残響比率を下げ，楽器の質感をもう少し強めに出してくれた方が良いのですが，まあこれでも及第点をあげられます。

このディスクも期待以上でした。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
イーゴリ・オイストラフ（指揮，ヴァイオリン）
モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団ソロイスツ・アンサンブル
1982年録音
MEL CD 10 01448 (P)2008 Melodiya (輸入盤)
好録音度：★★★★☆
参考： Tower Records，Amazon.co.ljp，HMV Onlineモダン楽器による演奏。リコーダーのパートは全てフルートで演奏されています。「ん？ピリオド奏法？何それ？」っていう演奏ですね。少なくともバロック音楽の弾き方にも全く興味がないのは明らか。完全に自分たちのルールで弾いています。ピリオド楽器による演奏になれてしまった耳にはモロ旧世代の演奏に聴こえますが，ここまで徹底していると，いろんな意味で楽しいですね。第5番のチェンバロもいったいどんな楽器を使っているんだろうと思うほど独特のポキポキした音がしていますし．．．曲の終わりのリタルダンドは極端だし．．．後述する録音も含めて，終始ニヤニヤしながら聴いてしまいました。

そして録音なのですが，残響はかなり少なめで，バックはやや遠め，ソロは近めとわかりやすいのが特徴ですが，ソロは目の前で弾いているように明らかに浮いて聴こえる曲もあり，かなりわざとらしさを感じます。ただしソロに関しては明瞭感はかなり良く，質感も良く捉えているので私は結構好きだったりします（ということで四つ星半です）。音色に少しクセがあり，わずかにヌケが悪いのが残念です。オーディオ的なクオリティはそれほど高くありません。

あまり期待はしていなかったのですが(^^;，予想外に楽しめたディスクでした。お薦めはしませんが．．．

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
コンチェルト・ケルン Concerto Köln
June 2013 - June 2014, Deutschlandfunk Kammermusiksaal, Köln
Berlin Classics 0300593BC (P)(C)2014 Edel Garmany (輸入盤)
好録音度：★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online今やブランデンブルク協奏曲のディスクはピリオド楽器での演奏が普通となり，かつての鮮烈で刺激的なアプローチも一段落し，こなれて落ち着いてきた感が私の中にはあります。この演奏を聴くと，やっぱりそうだよなぁと思います。どちらかといえばピリオド楽器よりモダン楽器が好きな私ですが，それでもだいぶ慣れてきたというのはあるかもしれません。

そしてこのコンチェルト・ケルンのブランデンブルク協奏曲ですが，ピリオド楽器による（ネガティブな意味ではない）「普通の」アプローチによる，速めのテンポで颯爽と弾く気持ちの良い演奏です。そして，「協奏曲」という名前は付いていますが，ソロを突出させず全体のまとまりを重視したバランスも昨今のピリオド演奏の傾向かと思います。演奏技術も高くアンサンブルも良いレベルの高い演奏だと思います。ただ，レベルの高いあまりにも「普通」の演奏，私がブランデンブルク協奏曲に期待するところとは違うかなという気がしないでもない．．．

そろそろピリオド楽器のブランデンブルク協奏曲に手を出すのもやめようかな．．．と思ってしまいました。

録音ですが，残響はそれなりに取り入れられていて音色への影響はあるものの，曇ったり音色を汚したりはあまりしていないので許容範囲です。全体の響きの美しさを重視したような録音なので，まとまりはありますが，こぢんまりとしていて楽器の質感もやや希薄です。演出感も強めで生々しさも少ないです。悪くはないのですが，私としては少し不満の残る録音です。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
ホーフカペレ・ミュンヘン Hofkapelle München
February 3-8, 2013, Himmelfahrtskirche, München-Sendling
88765477882 (P)(C)2013 Sony Music Entertainment (輸入盤)
好録音度：★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Onlineヴァイオリニストのリュディガー・ロッターがリーダーを務めるピリオド楽器のアンサンブルによる演奏。早めのテンポで颯爽と流れていく音楽がとても気持ちが良いです。ピリオド楽器の場合，やけに攻撃的でガチャガチャとうるさいという印象があるのですが，これはそんなことは全くありません。そして何より良いのはノリが良いことです。クラシックではノれる演奏に出会うことは滅多にありませんが，この演奏はその点でかなり良い線をいっています。ピリオド楽器の演奏はどちらかといえば苦手なのですが，これは久々に楽しい演奏に出会ったと嬉しくなりました。当たりです。（これがモダン楽器の演奏だったらもっと嬉しいんですけどね．．．(^^;）。

録音ですが，残響は若干多めですが，音に曇りはなく，響きは比較的美しいと思います。しかし逆にややシャリシャリした感じもします。中低域が薄くふわふわした腰高な音作りです。音色が曇るよりはずっと良いのですが，もう少し中低域を充実させて，生々しい質感を出した方が安定感のある録音になると思うのですが。でもまあ許容範囲内です。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
リチャード・カップ指揮／フィルハーモニア・ヴィルトゥオージ
Music building Recital Hall Purchase College, NY, May 1991
ESS.A.Y Recordings CD1037/38 (P)1991 (C)1994 (輸入盤)
好録音度：★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jpモダン楽器によるブランデンブルク協奏曲。あまり遊びのないキチッとした丁寧な演奏ですが，それがかえってほのぼのとした雰囲気を醸し出していて，これはこれで面白いです。尖った昨今の演奏に慣れた耳には新鮮に聴こえます。モダン楽器でもありますし，ある意味貴重と言えるかもしれません。個人的には結構気に入りました。お勧めはしませんが(^^;。なお第2番はリコーダではなくフルートが使われています。

録音ですが，残響は控えめで個々の楽器が比較的明瞭に捉えられていてまずまず良い印象なのですが，曲によっては楽器間のバランスが良くないものもあり，良く聴くと今一歩物足りなさがあります。また，ミキシングの問題か，ヘッドホンで聴くとやや違和感を感じるのと，音像の自然さがほとんどありません。私は音像の自然さよりも楽器音の明瞭さを優先する方なのであまり気にしませんが，良く思わない方もおられると思います。もう少しミキシングに気を遣って欲しいところです。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
マティアス・マウテ指揮／アンサンブル・カプリース
2012年録音
AN 2 9996-7 (P)2012 Analekta (輸入盤)
好録音度：★★★☆
参考： Amazon.co.jp速い楽章は半端なく速い，そして雄壮であったり流麗であったりします。すごく上手いというわけではないのですが，この速さでこれだけ弾きこなせるのは立派と言えます。ただ速い上に頭拍に重きを置かれるので細かい音符が聴き取りづらく欲求不満も残ります（録音のせいもあるとは思いますが）。ピリオド楽器の演奏だと思うのですが（ピッチが低い），直線基調のモダンアートのようなシャープさが新鮮です。

録音ですが，このような演奏にもかかわらず残響が多く，もやもやして不鮮明であまり良くありません。音質調整しているのか曇りは少ないですが，音色バランスが崩れていて少し不自然な感じがします。このような演奏だからこそもっとくっきりと鮮明に録音して欲しいものです。残念です。

バッハ：さまざまな楽器による協奏曲集
ブランデンブルク協奏曲(全曲)，管弦楽組曲(全曲)，ヴァイオリン協奏曲(全曲)，チェンバロ協奏曲，他
カフェ・ツィマーマン Cafe Zimmermann
2000～2010年録音
Alpha811 (C)2011 Alpha Productions (国内盤)
 愛聴盤 　 リファレンス音源 　好録音度：★★★★★～★★★★☆
参考： HMV Online（輸入盤），Amazon.co.jp，Tower Recordsカフェ・ツィマーマンはヴァイオリニストのパブロ・バレッティとチェンバリストのセリーヌ・フリッシュが結成したバロック・アンサンブル（ピリオド楽器使用）で，グループ名は，バッハが毎週コンサートを行っていたライプツィヒのゴットフリート・ツィマーマンのコーヒーハウスにちなんでいるとのことです。基本編成は弦楽器5人とチェンバロ1人ですが，曲によりメンバーが入れ替わったり追加されたりしています。基本的には1パート1人で演奏されています。

この協奏曲集，とにかく録音の良さに驚きました。残響は多少多めに取り込まれていますので私の考える好録音とは少し違いますが，各楽器の音に伸びがありまた透明感があります。さらにオーディオ品質の高さも特筆でき，優秀録音とも言えると思います。概して編成の小さな曲が良好で，編成の大きな曲（ブランデンブルク協奏曲第1番や管弦楽組曲第3番，第4番など）は若干落ちるのが残念です。しかし，録音時期や録音場所が異なるにも関わらず全体として高いレベルで統一されているのは素晴らしいことだと思います。

演奏についてもピリオド楽器ながらそれが過度に強調されることのないナチュラルな演奏で，ピリオド楽器が苦手な私でもすんなりと受け入れられます（もちろんこれがモダン楽器だったらもっと良かったのに．．．とは思いますよ(^^;）。全体にテンポが速めでこの疾走感も良いですね。

このセットですが，過去1枚ずつ発売されてきたものが単純に集められています。値段が高い上にブランデンブルク協奏曲が1枚につき1曲ずつだったので買うのをためらっていました。最近のボックスセットは激安のものが多いので，このボックスセットも高価に感じてしまうのですが，1枚当たり1,000円と思うと決して高くないですね。やはり，ブランデンブルク協奏曲，ヴァイオリン協奏曲，管弦楽組曲が各CDにばらばらに収められていて聴く側としてはどのCDに何が入っているのかわからなくてちょっと扱いにくいのが欠点ですが．．．これは良い買い物をしたと思いました。当たりでした。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
モーツァルト管弦楽団(Orchestra Mozart)
クラウディオ・アバド(Claudio Abbado)(音楽監督・指揮)
ジュリアーノ・カルミニョーラ(ヴァイオリン)，ミカラ・ペトリ(リコーダー)，マリオ・ブルネロ(チェロ)，アイロス・ボッシュ(コントラバス)，ラインホルト・フリードリヒ(トランペット)，オッターヴィオ・ダントーネ(チェンバロ)，他
2007年4月21日 イタリア，レッジョ・エミリア，ヴァーリ市立劇場
DG 00289 477 8908 (P)2008 EuroArts Music International GmbH (輸入盤)
 愛聴盤 　好録音度：★★★★★
参考url: HMV Online，Amazon.co.jp

このブログを始めた頃に取り上げたDVDのCD版が発売されました。「CDが出たら絶対に買う！」という公約通り(^^; 手に入れました。

こうして改めてCDで聴いてみると，録音の五つ星はちょっと過大評価だったかなと思いつつも，よくあるライヴ録音とは違う演出臭さのない，ある意味至極「普通の録音」というところが気に入っているので評価は変えません。オーディオクオリティは特筆すべきところはないので，「なんでこれが五つ星？」と思われるかもしれませんが。

音楽の良さはDVDの時に書いた通りです。縛りのない緩さ（音楽が緩んでいるということではありません）が伸び伸びした素晴らしく良い雰囲気を出しています。

あれからいくつものブランデンブルク協奏曲を聴いてきましたが，私にとって最も気に入ったセットのうちの一つという地位は揺らいでいません。

なお，DVDに収められていたアンコールがこのCDでは含まれていません。あれはあれで良かったのになぁ．．．とちょっと残念です。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
シギスヴァルド・クイケン(Sigiswald Kuijken)
ラ・プティット・バンド(La Petite Bande)
Recorded 19-23.10.2009 at Galaxy Studios, Mol, Belgium
ACC 24224 (P)2009 (C)2010 Accent (輸入盤)
好録音度：★★★☆
参考url: HMV Online，Amazon.co.jp

ピリオド楽器による演奏。1パート1人という形態は今や珍しくはなくなりましたが，この演奏の目玉はチェロの代わりにヴィオロンチェロ・ダ・スパッラが全面導入されていることでしょう（従ってチェロは使われていません）。また，管楽器もバルブのないナチュラル楽器と使っているということです。

ピリオド楽器による演奏というとどこか尖りのある刺激的な演奏を想像してしまうのですが，ここで聴けるブランデンブルクは自然そのもので，ピリオド楽器が苦手な私でもすんなりと受け入れられます。スパッラが使われているということですが，私にはほとんど意識されません（単に低域が弱いな．．．程度(^^;）。いろんな演奏があってクラシックは聴き比べが醍醐味ではあるのですが，結局こういう真っ当な路線で極めた演奏に戻ってくるんだということを感じます。

で，肝心の録音なのですが，これがあまり良くありません。悪い言い方をすれば小学校の体育館で聴いているような音響なのです。その昔，小学校の音楽の鑑賞で体育館で聴かされた演奏を思い出してしまうのです（ある意味でリアルで雰囲気があると言えます）。オフマイクで間接音成分が支配的，なんとか我慢できるぎりぎりではあるのですが，明瞭感も良くないですし，音にも透明感がなくくすんでいてちょっとイライラが募ってきます（ディスク2の方は幾分マシのような気がします）。オーディオクオリティは悪くありませんし，何より演奏が良いので，この音の録り方は本当にもったいないと思います。これを良しとする方もきっと多いと思いますが，私はあまり好きではありません。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
パブロ・カザルス指揮(Pablo Casals)(Conductor)
マールボロ音楽祭管弦楽団(Marlboro Festival Orchestra)
Recorded at the Marlboro Music Festival, Vermont, July 6th-16th, 1964
515305 2 (P)(C)2004 Sony Music Entertainment (輸入盤)
好録音度：★★★
参考url: HMV Online

ルドルフ・ゼルキン（ピアノ），アレクサンダー・シュナイダー（ヴァイオリン），ピーター・ゼルキン（ハープシコード）らの大御所が参加しています。第二番，第四番ではリコーダの代わりにフルートが，第一番，第四番，第五番はチェンバロの代わりにピアノが使われています。

音楽祭の特別編成オーケストラという性格を差し引いても，このロマンティックなアプローチは現代では考えられないと思いますが，正直言ってこれは楽しい！ いろんな意味で楽しめます。何より音楽に対する素直で真摯な情熱が感じられるところが良いと思います。古き佳き大らかな時代を象徴するような演奏と感じます。これをどう聴くかは聴き手次第でしょう。

録音ですが，音の捉え方はまずまず良好でソロも明瞭でオーケストラとのバランスも取れています。こもったり曇ったりもしていません。しかし，オーディオクオリティはかなり悪く，すごく歪み感があります。機材が劣悪だったのかマスターテープの保存状態が悪かったのかわかりませんが，これは残念です。

なお，このCDには第一番から第六番まで全ての曲のリハーサル音源が収録されています。

それにしても，この頃はまだまだ音楽は自由で楽しかったんだとつくづく思ってしまいます。現代の演奏はというと，いろいろとバラエティに富んでいるようであって，実は様々な研究成果に縛られた窮屈な音楽になっているんじゃないか，音楽の無限の可能性を自ら閉ざしてしまっているのではないか，昨今のピリオド楽器による演奏を聴いていると，何となく枠にはめられ画一化されていっているような気がしてなりません（面白い演奏が多いのも確かなのですが）。バロックはピリオド楽器でなきゃ，という時代はもうとっくに過ぎ去ったとは思っているのですが．．．モダン楽器奏者よ，臆せずもっと頑張れ！ ．．．素人の戯れ言，失礼いたしました。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲，他
カール・リヒター指揮(Karl Richter)(Conductor)
ミュンヘン・バッハ管弦楽団(Munchener Bach-Orchester)
Munich, Musikhochschule, 1/1967
Archiv 427 143-2 (P)1968 Polydor International GmbH, Hamburg (輸入盤)
好録音度：★★★★
参考url: HMV Online

モダン楽器による演奏。評論家先生の選ぶ「名曲名盤300」では必ず第一位に選ばれる名盤中の名盤なので，これについても私がコメントするまでもないのですが，「格調高い」「厳粛な」といったような言葉が並ぶ評に私は少し違和感を感じています。もちろんそういう感じがするのは確かなのですが，この演奏がここまで評価されるのは，純粋に音楽として「楽しい」からだと思うのです。アプローチの古さはあるかもしれませんが，音楽自体は決して古びていませんし，活気があって歓びがある，音楽の楽しさそのものが詰まっていると思うのです。

そして，個々の楽器を明瞭に見通しよく捉えたこの好録音も高評価を支える大きな要因になっていると思います。1967年の録音ということでさすがに音質は古さを感じてしまいますが，音の捉え方が良いのでほとんど問題ありません。第五番のチェンバロもとてもチャーミングに録音されています。

　

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲，他
レイモンド・レッパード指揮(Raymond Leppard)(Conductor)
イギリス室内管弦楽団(English Chamber Orchestra)
録音データ記載なし
442 386-2/442 387-2 (P)1975 Philips Classics Productions (輸入盤)
好録音度：★★★★☆
参考url: HMV Online

モダン楽器による演奏。第二番，第四番はリコーダが使われています。この録音はなかなか素晴らしいです。私がイメージするフィリップスの好録音の典型です。すっきりとして見通しが良く，各楽器の分離，質感，音色，どれをとっても全く不満がありません。何よりサウンドが綺麗で爽やかなことに惹かれます。同じフィリップスのミカラ・ペトリのリコーダー協奏曲集に通じるところがあります。録音データの記載がないのですが1975年頃，つまり35年も前の録音ですが，全く色褪せていません（クオリティは現代の録音には及ばないのは仕方ないところですが）。

最近のピリオド楽器の楽しい演奏を聴いてからだとやっぱり生真面目だなぁという印象をどうしても持ってしまうのですが，旧世代的でない快活かつ端正な好演奏であることは間違いなく，録音も良いモダン楽器の演奏の一つとしてお薦めに値すると思います。愛聴盤候補がまた一つ増えました。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲，他
リナルド・アレッサンドリーニ指揮(Rinaldo Alessandrini)(Conductor)
コンチェルト・イタリアーノ(Concerto Italiano)
March 2005 in Palazzo Farnese in Rome (Italy)
naïve OP 30412 (P)(C)2005 NAÏVE (輸入盤)
好録音度：★★★★☆
参考url: HMV Online

ピリオド楽器による軽やかでスピード感のあるとても爽やかな演奏です。個性的な表現が随所で見られますが，嫌みなところはなく，今や“普通のピリオド楽器演奏”の範囲に入るのかもしれません。素直に楽しめます。

録音ですが，若干管楽器に響きが被りがちですが，弦楽器は総じて透明感があります。ご多分に漏れず楽器の質感が希薄なのは残念なのですが，分離や見通しは概ね良好，マイナスになるような点がほとんどありません。少しおまけ感はありますが★★★★☆としました。

このセットにはDVDが付属しているのですが，まだ未鑑賞なのでコメントできません。

　　

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲，他
ディエゴ・ファソリス指揮(Diego Fasolis)(Conductor)
イ・バロッキスティ(I Barocchisti)
Auditorium RSI, Lugano (Switzerland) - 12/2004
ARTS 47715-8(No.1-4)/47716-8(No.5-6) (P)(C)2006 ARTS MUSIC (輸入盤)
好録音度：★★★★
参考url: HMV Online No.1-4，No.5-6

ピリオド楽器による演奏です。これはまたアグレッシブで意欲満々のブランデンブルク協奏曲ですねぇ。ちょっと下品に走ることもありますが。しかしこれを緻密なアンサンブルで見事に決めてくるあたりなど，これはなかなか凄腕揃いだなぁと感心してしまいます。好きかどうかは別にして，間違いなく面白いです。

録音は，オフマイク気味で少し響きが被って楽器の質感が薄れているのが不満ではありますが，音の曇りも少なく聴きやすい録音ではあります。客観的には優秀録音と言えるかもしれません。私としてはもう少し近くから各楽器の質感を分離良く明瞭に捉えて欲しいと思うのですが。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
ベルリン古楽アカデミー(Akademie fur Alte Music Berlin)
Enregistrement mai-octobre 1997 Christuskirche, Berlin-Oberschoneweide
HMX 2901634.35 (P)1998,2003 harmonia mundi (輸入盤)
好録音度：★★★★☆
参考url: HMV Online

ピリオド楽器による軽快で小気味よく清々しい演奏です。スピード感はありますが鮮烈に走ることはなく心地よい音楽がテンポ良く進行していきます。ピリオド楽器はどちらかと言えば好きな方ではありませんが，ピリオドであることがほとんど意識に上がってこないので気になりません。各奏者もすごく達者です。特にマリオン・フェアブリュッヘンの即興？を交えたリコーダーが秀逸です。今まで聴いたピリオド楽器演奏の中では一番良いかもしれません。

録音もほぼ文句なしです。残響感もあまりなく，すっきりと見通しよく個々の楽器の音が分離感良く聴こえてきます。もう少し楽器の質感というか実在感があって欲しいのですが，まあこれなら十分許せます。

演奏も録音も気に入りました。愛聴盤候補です。HMV Onlineでも廃盤になっているので手に入りにくそうですが，amazon.co.ukなどから入手できるので入手困難盤ではありません。

(記2010/06/12)

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レビューしたディスクそのものはすでに廃盤になっていたため，2020年に再発売になったディスクの情報を追記します。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲全曲
ベルリン古楽アカデミー Akademie für Alte Musik Berlin
1997年5月, 10月 Berlin-Oberschoneweide
HMM931634 (P)1998 (C)2020 harmonia mundi musique (輸入盤)
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online，Apple Music

(記2021/08/11)