好録音探求

アリアドネの迷宮
アリアンナ・サヴァール Arianna Savall (Harp)
2018年5月23,24日, 10月2,3日 ベルギー，シャトー・ド・フラウィンヌ
AV9941 (P)(C)2020 Alia Vox (輸入盤)
好録音度：★★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online

アンティーク・ハープの弾き語り。アリアンナ・サヴァールはスイス・バーゼル出身。父は指揮者のジョルディ・サヴァールとのことです。収録曲は参考に挙げたサイトをご参照ください。解説書の写真を見ると7種類ほどのハープを使い分けているようです。

曲は最も昔の作曲家がGautier De Coinci(1177-1236)で，あとは1500年代から1700年代が多く，作曲者不詳の曲もいくつかありました。名前を聞いたことのある作曲家はモンテベルディくらいでした。中世的なほの暗い神秘的な雰囲気がアルバム通して漂います。

録音ですが，残響感はわずかにあってこの神秘的な印象をより深くする効果を持っていますが，基本的には直接音主体にこれらハープの音色を素直に明瞭に，雑味のない透明感のある音で捉えています。音の立ち上がり，粒立ちも申し分なく，7種類のハープの音色を楽しむのにふさわしい録音になっています。オーディオ品質も良好です。ほぼ欠点のない好録音です。

TVアニメ「この音とまれ!」～僕たちの音～
KICA2572 P)2020 King Record Co., Ltd (国内盤)
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online
演奏： 木村摩耶，熊代七恵，柴田眞弓，中島裕康，橋本みぎわ，平田紀子，光原大樹，渡邉香澄

弊ブログで何度か取り上げた高校の箏曲部のTVアニメ「この音とまれ！」の劇中曲ディスクがこの2月26日に発売されました。収録曲は下記の通りです。

＜収録内容＞
1. 龍星群 ★（演奏：時瀬高等学校箏曲部）
2. 六段の調（初段のみ） ★（演奏：倉田武蔵）
3. セピアの風に（演奏：鳳月さとわ）
4. 二つの個性（演奏：姫坂女学院箏曲部）
5. さらし風手事（演奏：永大附属高等学校箏曲部）
6. 百花譜（演奏：明陵高等学校箏曲部）
7. 久遠 ★（演奏：時瀬高等学校箏曲部）
8. Tone ★（演奏：時瀬高等学校箏曲部）
9. 水の変態 ★（演奏：堂島 晶）
10. 無題 ～天泣原曲～ ★（演奏：鳳月さとわ）
11. 三つのパラフレーズ ★（演奏：姫坂女学院箏曲部）
12. 堅香子（演奏：珀音高等学校箏曲部）
13. 天泣 ★（演奏：時瀬高等学校箏曲部）
★...アニメ放送、本CDのための新レコーディング音源

「この音とまれ！」は元々コミックが原作で，アニメ化される2年前にもディスクが発売されており，以前取り上げていました（→こちら）。★が付いていない収録曲はその音源と同一です。上記に記載の演奏者は劇中の設定であり，実際の演奏者は異なります。

前のディスクの愛聴曲の「龍星群」「久遠」「天泣」の新録音が聴けるのもうれしいのですが，何といっても天泣の原曲となった「無題 ～天泣原曲～」がフルコーラスで聴けるというのが私としてはとてもうれしく，これを聴きたいがために買ったといってもいいくらいです。

この「無題 ～天泣原曲～」について少し触れておきます。これはヒロインの鳳月さとわが中学三年生のときに出場した全国コンクールでエントリー曲の「八重衣」の代わりに演奏し失格になり，後に家元の母から破門されることにつながる因縁の曲。夫を病気で亡くし箏の家元の鳳月会を背負う重圧で周囲が見えなくなり自分の声も届かなくなってしまった母に，自分の方を向いて欲しいという思いを込めて演奏したが，その母に「あなたの箏はまるで凶器だわ」と言われてしまう。後にこの演奏を自分で聴いて「こんな自分の痛みや苦しみをぶつけただけの音があのときの私の音。一番伝えたかった気持ちがこの音には何も乗っていない。」と理解する。

そしてここに収録された演奏は，そのシーンを再現するかのごとく感情を激しくぶつけた，キツい，痛い演奏でした。明らかに感情が先走って前のめりになっています。

しかし，私はこれにはちょっと苦情を言いたいです。まず，アニメの中での演奏はもう少し抑制された真っ当な演奏でした。これに対してこのディスクに収録されている演奏は明らかにやり過ぎで，この曲の本来の良さが壊されていると思います。物語の中のこの曲の位置づけを過剰に表現しすぎています。私としては純粋にこの曲を楽しみたかった，物語の背景から離れてこの曲の本来の良さを最高に引き出す演奏で聴きたかった，と残念に思いました。せめてアニメ中で演奏されたものにして欲しかったと思います。

そしてもう一つ楽しみだった「天泣」の再録音，これにも落胆しました。演奏自体は旧ディスクを上回るものの，ホール音響のエフェクトをかけ過ぎていて，本来の箏の美しい音色が大きく損なわれているのです。アニメ中の演奏もエフェクトがかけられていましたので同じといえば同じなのですが，アニメではさほど気にならなかったエフェクトも，ディスクとして鑑賞すると邪魔でしかありません。録音だけでいうと旧ディスクの方がはるかに良いです。期待していただけに本当にがっかりです。

他の再録音の曲もここまでひどくはないですが，全般的にややクオリティが良くなく，音が硬く歪みっぽいです。私としては，サントラということではなく，それぞれの曲が最高の形で収録されていて音楽作品として純粋に楽しめるものであって欲しかった，というのが正直なところです。

「天泣原曲」はこの曲を最高の形で聴かせてもらえる演奏を，そして「天泣」は箏の音を大事にしたリミックス番を，ダウンロード音源でも良いのでリリースしてもらえたらなぁと思っています。全く期待できないことを承知でリクエストさせていただきます。

あとこのディスクには，この箏曲部の指導にあたるコトになった堂島晶先生が全国コンクールで演奏し一位を取った「水の変態」も収録されています。この曲は唄が入るのですが，堂島晶役の声優の東山奈央さんが実際に唄っておられるようで，ちょっと驚きました。

最後に「無題 ～天泣原曲～」のアニメのシーンがYouTubeに公開されていましたので掲載します。ディスクに収録されているのはこの演奏とは異なりもっと激しいものでした。アニメでは舞台袖に戻ったさとわに母が「あなたの箏はまるで凶器だわ」と突き放す。このアニメのシーンの演奏はそうは聞こえませんが，ディスクの演奏は確かにそう言われるかもしれない演奏だと思います。


そして「天泣」のアニメでの演奏シーンもYouTubeで公開されています。以前のエントリで取り上げていましたが，再掲します。


そして最後に，部の存続をかけて初心者が一ヶ月練習して全校生徒の前で演奏した「龍星群」。一ヶ月でこれがこのクオリティで弾けるようになるとは到底思えませんが，そこはまあ置いておいて，低音の十七弦がソロの曲。カッコいいです。

TVアニメ「この音とまれ!」～僕たちの音～
KICA2572 キングレコード 2020年2月26日発売
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online

また脱線で失礼します。弊ブログで何度か取り上げた高校の箏曲部のTVアニメ「この音とまれ！」の劇中曲ディスクが発売されるということで，通販ショップにも情報が上がっていました。収録曲を引用します。

＜収録内容＞
1. 龍星群 ★（演奏：時瀬高等学校箏曲部）
2. 六段の調（初段のみ） ★（演奏：倉田武蔵）
3. セピアの風に（演奏：鳳月さとわ）
4. 二つの個性（演奏：姫坂女学院箏曲部）
5. さらし風手事（演奏：永大附属高等学校箏曲部）
6. 百花譜（演奏：明陵高等学校箏曲部）
7. 久遠 ★（演奏：時瀬高等学校箏曲部）
8. Tone ★（演奏：時瀬高等学校箏曲部）
9. 水の変態 ★（演奏：堂島 晶）
10. 無題 ～天泣原曲～ ★（演奏：鳳月さとわ）
11. 三つのパラフレーズ ★（演奏：姫坂女学院箏曲部）
12. 堅香子（演奏：珀音高等学校箏曲部）
13. 天泣 ★（演奏：時瀬高等学校箏曲部）
★...アニメ放送、本CDのための新レコーディング音源

「この音とまれ！」は元々コミックが原作で，アニメ化される2年前にもディスクが発売されており，以前取り上げていました（→こちら）。★が付いていない収録曲はその音源と同一と思われます。（「天泣」のアニメでの演奏シーンはYouTubeで公開されていました→こちら）

アニメで取り上げられた「龍星群」，「久遠」，「天泣」が新録されているのがうれしいですし，堂島晶先生が全国コンクールで演奏し一位を取った「水の変態」と，同コンクールでヒロインの鳳月さとわがエントリー曲の八重衣の代わりに演奏し失格となった「無題 ～天泣原曲～」が収録されているのが何よりうれしく本当に楽しみです。発売日が待ち遠しい！

TVアニメ「この音とまれ！」の第25話で，時瀬高等学校箏曲部が神奈川県予選大会で演奏した「天泣」の演奏シーンのフルバージョンが公式でYouTubeで公開されていました。フルバージョンです！太っ腹です！感謝感激です！

この曲はアニメの原作者の姉がこの原作マンガのために作曲したオリジナル曲ですが，本格的で大変素晴らしい感動的な作品だと思いました。アニメ作品の中では，主人公の一人で箏の家元の娘の鳳月さとわが独奏曲の原曲を作曲，有名な音楽家を両親に持つ数学教師で顧問の滝浪涼香が合奏用に編曲したという設定になっています。


この曲を収めたCDは以前紹介しましたので，もしよろしければそちらもご覧いただければうれしく存じます（→こちら）。

この音とまれ！
時瀬高等学校箏曲部
KICC-1349 (P)2017 King Records (国内盤)
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online，e-onkyo
TVアニメ「この音とまれ！」公式サイト
ジャンプSQ.「この音とまれ！」アミュー

※2019/10/14下部に追記あり

2019年4月～6月に第一クール，そして2019年10月から第二クールが始まったアニメ「この音とまれ！」の原作コミックに沿って製作されたディスク。なのでアニメの劇中歌集ではなく，それ以前に製作されていたものです。ただし，このディスクに収められている曲はアニメでも実際に使われていました。

この音とまれ！(Wikipedia)によると，原作者のアミュー氏の母は箏教室の主催者，姉はプロの箏奏者だそうで，アミュー氏自身も幼少の頃から箏に親しんでいたとのことです。このCDにはこの作品のためのオリジナル曲も収められており，「久遠」「堅香子」「セピアの風に」は母の作品，「龍星群」「天泣」は姉の作品と思われます。

いくつかYouTubeで公開されていましたので紹介します。

「セピアの風に」は独奏曲で，アニメの第二話で主人公が箏の家元の娘のヒロインが弾く箏に衝撃を受けた曲。このYouTube動画では作者の姉が弾いているようです。作曲者は前記の通り作者の母です。（アニメのシーン→YouTube）


「龍星群」は，箏曲部の存続をかけて1ヶ月で仕上げ，全校生徒の前で演奏した曲。初心者が1ヶ月で弾ける曲とは到底思えないのだけど，これはおぉ！カッコいいじゃないかと思ってしまいました。作曲者は作者の姉です。（アニメのシーン→YouTube）


「久遠」は，アニメ第一クールのラスト，関東邦楽祭で時瀬高等学校箏曲部が演奏した曲。作曲者は作者の母です。


そして，YouTube動画はなかったのですが，ディスクの最後に収録されている「天泣」は，おそらく第二クールのクライマックスで，全国大会出場をかけて予選で演奏される曲と思われます。アニメの中では，作曲者はヒロインで顧問が編曲したということになっているようです。実際の作曲者は作者の姉です。この曲がまた最初から最後まで感動を誘う，胸にグッと突き刺さるメロディーが連続していて，コンクールでこれはちょっとズルいだろうと思ってしまうのですが，良い曲です。

本当は，アニメ第七話でヒロインが全国コンクールでエントリー曲「八重衣」の代わりに自作曲を弾き「伝説の失格演奏」となったという設定の曲がとても良くて，この曲のフルコーラスが聴きたかったのですが，これはこのアニメのために作曲されたようで，このディスクには入っていませんでした。（アニメのこのシーンを動画でアップしている方がいました→ニコニコ動画）　劇中曲集が再度編集され発売されることを期待します。

これを聴いて，自分は自分の国の伝統楽器を1ミリも知らなかったんだな，と思ってしまいました（ただ，今も知ったとはとても言えないのですが）。きっかけをくれたアニメに感謝！ 良質のアニメだと思います。

(記2019/10/12)

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その後，コミックを読んでみました(^^;。第14巻にこのCDのメイキングの裏話が載っていました。作曲者については前述の通り作者の母と姉がされたとのことですが，一部引用すると．．．

作曲に関しては，『身内という強みを生かして無茶ぶりをしまくり「天泣」に関してはなんと着手してから完成までおよそ1年がかり…！』『何度も打ち合わせをしてリテイクを重ね，私が作中で天泣を書き終えるまでは完成も待ってもらうというわがままっぷり』。

演奏に関しては，『「どう演奏すればこの学校の演奏になるか」「より漫画の世界観を出せるか」たくさん意見を出し試し「これでもか！」というくらい漫画にそしてCDのコンセプトに寄せて弾いてくださいました。』。

という拘りの内容になっているとのことで，まさにその通りだと思いました。

コミックは全国予選の「天泣」以降も続いているので，そこで出てくる楽曲や演奏についても再現しCD化されることを期待します。

また，この第14巻では，「天泣」という曲について審査員が“聴かせやすい曲”についてどう評価するかについての言及もあって，私が先日書いた「この曲がまた最初から最後まで感動を誘う，胸にグッと突き刺さるメロディーが連続していて，コンクールでこれはちょっとズルいだろうと思ってしまうのですが…」についての答えも書いてありました。

(記2019/10/14)

シューマン：子供の情景，森の情景，色とりどりの小品
エラート録音全集 The Complete Erato Recordings (17 CDs)よりDisc 17
マリア・ジョアン・ピリス Maria João Pires (Piano)
0825646310654 Warner Classics (輸入盤)
好録音度：★★★★☆
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online

モーツァルトのピアノ・ソナタ全集を聴いて以来，もっと聴いてみたいと思って入手したボックスセットです。この中で録音がとても気に入ったものがありましたので紹介します。

それは，1984年録音のDisc 17で，シューマンの子供の情景，森の情景，色とりどりの小品を収録したディスクです。

優秀録音というわけではなく，どちらかといえばやや地味とも言える録音ですが，ピアノの音色を極めて自然に適切な距離感で捉えており，気になる残響や響き，音色の癖などがなく，明瞭感，音の伸びなども問題なく，全くストレスなく聴くことが出来ます。ピアノはこういう録音で聴きたいものです。

このディスクは単売でもまだ入手出来るようです。

シューマン：子供の情景，森の情景，色とりどりの小品
マリア・ジョアン・ピリス Maria João Pires (Piano)
録音 1984年
WPCS-22214 Warner Music Japan (国内盤)
参考： Tower Records，Amazon.co.jp

チャイコフスキー：ソロ・ピアノ作品全集
ヴァレンティーナ・リシッツァ Valentina Lisitsa (Piano)
2017年12月～2018年4月 ウィーン
483 4417 (P)(C)2019 Decca Music Group (輸入盤)
好録音度：★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online

ショパンの練習曲集でアグレッシブで圧巻の演奏を聴かせてくれたリシッツァのチャイコフスキーのソロ・ピアノ作品全集。チャイコフスキーのピアノ作品全集はヴィクトリア・ポストニコワのディスクを持っているのですが，これも聴いてみたくなって入手しました。

チャイコフスキーのピアノ曲というと，アナログの時代にメロディアレーベルのものを何枚か購入して愛聴していました。ピアニストが誰かもう覚えていないのですが。そんなこともあって，聴き覚えのある曲だとなんだかとても懐かしい気分になります。

そしてこの作品全集で一番うれしいのは何といってもやっぱりくるみ割り人形全曲のピアノ編曲版です。ちなみに，このくるみ割り人形のディスクは収録時間が86分にも及び，私が持っているディスクの中で最長時間を更新したのではないかと思います（これまでは同じリシッツァのショパンの練習曲集が85分で最長でした）。

さて録音なのですが．．．残響が多いというわけではないのですが，録音会場の響きの影響か，音に伸びがなくくすみ気味でスッキリしません。もどかしです。ピアノの録音としては標準的な部類に入るのかもしれませんが。せっかくの貴重な作品全集なのでもっとスッキリとクリアにピアノの質感をもっと生々しく捉えた録音だったら良かったのにとちょっと残念です。

チャイコフスキー：ピアノ作品全集
ヴィクトリア・ポストニコワ Viktoria Postnikova (Piano)
1990-1992年録音
Warner Erato 0190295737740 (C)2018 Parlophone Records (輸入盤)
好録音度：★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online

チャイコフスキーのピアノ曲は，LPの時代にメロディアレーベルのものを何枚か持っていてよく聴いていました。もう演奏者は覚えていません。この全集を見つけたときに，懐かしい時代の思い出に浸れるのではないかと，値段もそんなに高くなかったので購入してみました。そんなに名曲はありませんが，素朴で微笑ましい作品が結構ありますね。

このディスク，記憶にある曲の印象とは多少違ってどちらかといえば上手くて洗練され過ぎてるかなという気はするのですが，これらの曲をよく聴いていた頃のことを懐かしく思い出せて，そういう意味では良かったと思います。音楽と記憶って結構結びついてますよね。

それで録音なのですが，好録音というには少し物足りなさはありますが，残響は少なめでまずまず良好です。少しマイク位置が離れているのか，鮮明さや音の伸びが今一歩足りないように思います。惜しいです。

シューマン：幻想曲作品17
シューマン：幻想小曲集作品12
マルタ・アルゲリッチ Martha Argerich (Piano)
録音 1976年
SICC 1843 (P)(C)1976 Sony Music Entertainment (国内盤)
好録音度：★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online，Apple Music

私はシューマンのピアノ曲をほとんど聴かないのですが，唯一聴くのがこの幻想小曲集作品12です。誰の演奏だったのかは定かではないのですが，高校生の時にFMのエアチェック（もう死語か(^^;）でたまたまカセットテープに録音していた同曲を長い間聴いていました。シューマンの作品の中ではあまり顧みられない作品かもしれませんが，これが好きなんですよね。ものすごく久しぶりに聴きたくなり，Apple Musicで物色して見つけたのがこのディスクです。昔聴いていた曲のイメージとは少し異なり随分と力強くダイナミックなシューマンだよなぁと思いつつも，この曲の面白さを存分に楽しませてくれる演奏だと思いました。

録音ですが，この力強い演奏を柔らかい響きで包んで聴きやすくしているように思います。ただそのせいで音色がくすんで透明感が失われているのは惜しいと思います。また演出感も強いです。まあピアノの録音としては標準的で悪くはないと思うのですが，やっぱりもっとクリアにすっきりと録って欲しいと思いますね。

私にとって理想的な録音を多く提供してくれるNPR Music Tiny Desk Concertでバリー・ダグラスの演奏がアップされていたので紹介します。演奏曲目は下記の通りです。

"The Coolin (arr. Douglas)"
"Planxty Dillon (arr. Douglas)'"
"The Raggle Taggle Gypsy (arr. Douglas)"
"My Lagan Love (arr. Douglas)"



アップライトピアノの音を極めて明瞭に，クリアに聴かせてくれます。ちょっとマイクポイントが近いかなとも思いますが，それでも私にとってはかなり理想的なピアノ録音です。

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第8番「悲愴」，第14番「月光」，第23番「熱情」
グレン・グールド Glenn Gould (Piano)
1966年(第8番)，1967年(第14番,第23番) ニューヨーク，30丁目スタジオ
SICC 10199 (P)(C)2014 Sony Music Japan (国内盤)
好録音度：★★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online

ブラームス：間奏曲集
グレン・グールド Glenn Gould (Piano)
1959年, 1960年 ニューヨーク，30丁目スタジオ
SICC 10204 (P)(C)2014 Sony Music Japan (国内盤)
好録音度：★★★★☆
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online

ワーグナー：グレン・グールド編によるピアノ・トランスクリプションズ
ワーグナー：ジークフリート牧歌（オリジナル編成による演奏）(*)
グレン・グールド Glenn Gould (Piano)
グレン・グールド指揮／トロント交響楽団員(*)
1973年 トロント・イートン・オーディトリアム，1982年 トロント，セントローレンス・ホール(*)
SICC 10205 (P)1990 (C)2014 Sony Music Japan (国内盤)
好録音度：★★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online

先日紹介したモーツアルト：ピアノ・ソナタ全集，バッハ録音と同じシリーズです。バッハは2012年の発売でしたが，こちらはモーツァルトと同じ2014年の発売でした。

ブラームスが1959年から1960年，ベートーヴェンが1966年から1967年，ワーグナー編曲が1973年の録音と，上記3枚の録音時期は離れていますが，今までの紹介でも触れてきたように，録音のポリシーは一貫しており，全てスタジオでの録音，残響は全くなくピアノの音色を極めて明瞭に捉えた私にとって最高のピアノ録音です。さすがにブラームスはクオリティ面で若干落ちますが，ほとんど気になりませんし，ワーグナー編曲の録音はもう全くクオリティ面で問題ありません。

グールドは一部のバッハ録音以外はあまり聴いてこなかったので，じっくりと楽しませてもらおうと思います。

無伴奏リコーダーによる６つの編曲集 Six Transcriptions
フランシス・コルプロン Francis Colpron (Recorder)
2013年4月 ケベック，ミラベル，サン・トギュスタン教会
ACD22677 (P)2014 ATMA Classics (輸入盤)
好録音度：★★★★★
参考； Tower Records，Amazon，HMV Online，e-onkyo，Apple Music

無伴奏ヴァイオリンのための作品，ほかをリコーダーに編曲したものとのことで，以下の曲を収録しています。

パガニーニ：無伴奏ヴァイオリンのためのカプリース第24番
テレマン：無伴奏ヴァイオリンのためのファンタジア第8番
マラン・マレ：スペインのフォリアによる変奏曲
バッハ：無伴奏フルートのためのパルティータBWV.1013
タルティーニ：コレッリの主題による変奏曲Op.5-10
テレマン：無伴奏ヴァイオリンのためのファンタジア第4番

リコーダーというと私はほとんどミカラ・ペトリしか聴いたことがなかったのですが（あと栗コーダー・カルテットくらい(^^;），この人もとても上手いですね。キレのある発音，透明感のある音色，リコーダーという楽器の表現力の幅広さに感心します。私としてはヴァイオリンで聴き慣れたテレマンのファンタジアが特に良かったです。

そして録音なのですが，残響が多く残響時間も長く，楽器音への影響はかなりあるものの，直接音もしっかりと捉えられていて，楽器そのものの透明感ある音色が上手く録られていると思います。私としてはもちろん残響をもっと抑えてクリアに録って欲しいとは思いますが，残響の質も取り入れ方もこれなら悪くないと思いますし，響きの心地よさも幾分あるかなと。残響を取り入れるなら一つの好例ではないかと思います。私の望む録音とは方向が違いますが，五つ星評価です。

ヴィルトゥオーソ〜ヴァイオリン小品集
レオニダス・カヴァコス Leonidas Kavakos (Violin)
エンリコ・パーチェ Enrico Pace (Piano)
2015年5月28-31日 メガロン，アテネ・コンサート・ホール
478 9377 (P)(C)2016 Decca Music Group (輸入盤)
好録音度：★★★★☆
参考： Tower Records，Amazon，HMV Online，e-onkyo，Apple Music

最近注目しているヴァイオリニスト，レオニダス・カヴァコスが弾くヴィルトゥオーソ・ヴァイオリン小品集。この類の曲はあまり好きではないので普段聴かないのですが，カヴァコスが弾くならと聴いてみました。技術的に上手いのはもちろんですが，こういった小品でも全力投球，そしてセンス良く仕上げていますね。さすがです。これならもう少しじっくりと聴いてみようかという気になります。

そして録音ですが，残響感は少しあるものの，楽器の音をすっきりと捉えた好録音と言えます。少し演出がかっているのでもう少し生々しく，質感豊かに録って欲しかったところですが，ヴァイオリン独奏の録音としては標準的で合格点だと思います。

タルティーニ：30の小さなソナタ集 第1集(Nos.1-6)
ピーター・シェパード・スケアヴェズ Peter Sheppard Skærved (Violin)
5 January 2011, St John the Baptist, Aldbury, Hertfordshire
TOCC 0146 (P)(C)2012 Toccata Classics, London (輸入盤)
好録音度：★★★★☆
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online，Apple Music

タルティーニ：30の小さなソナタ集 第2集(Nos.7-12)
ピーター・シェパード・スケアヴェズ Peter Sheppard Skærved (Violin)
5 January 2011, St John the Baptist, Aldbury, Hertfordshire
TOCC 0208 (P)(C)2012 Toccata Classics, London (輸入盤)
好録音度：★★★★☆
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online，Apple Music

タルティーニ：30の小さなソナタ集 第3集(Nos.13-18)
ピーター・シェパード・スケアヴェズ Peter Sheppard Skærved (Violin)
5 January 2011, St John the Baptist, Aldbury, Hertfordshire
TOCC 0297 (P)(C)2015 Toccata Classics, London (輸入盤)
好録音度：★★★★☆
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online，Apple Music

タルティーニというと「悪魔のトリル」くらいしか思い浮かばないのですが，125曲に及ぶヴァイオリン協奏曲（→HMV Online）を残していたりと，おびただしい数の未知の作品があるのではないかと思います。この無伴奏で演奏される「30の小さなソナタ集(30 Sonate piccole)」もそんな作品の1つ。HMV Onlineに記載されている解説では，元々「25のソナタ」として知られていた曲集だが，演奏者のスケアヴェズの独自の研究により，見過ごされていた作品などを追加して「30のソナタ」として演奏しているとのことです。

当然ながら30曲全曲の録音は世界初とのことで，このうち第18番までが発売されているようです。このペースで行けば，第4集，第5集が出て30曲完結ということになるのでしょうね。既発売のものは全て2011年1月5日に録音されているので，録音自体はすでに終わっていて発売のタイミングを待っているだけなのかもしれません。

初めて聴く曲ばかりなので何とも言えませんが，演奏自体は技術的にも安定していて安心して聴けます。表現はどちらかといえばオーソドックスに無理せず無難にまとめようとしているように感じられ，やや面白味には欠けますが，資料的な価値も考えると一つのあるべきアプローチなのでしょう。これはこれで良いと思います。

さて録音ですが，わずかに残響感があるものの，直接音が支配的であり，ヴァイオリンの音色が極めて明瞭に，質感高く，細部やニュアンスまではっきりと聴き取れるように録られています。音色の自然さ，音の伸びも良好で，綺麗で美しく透明感があります。やや高域寄りのバランスで腰高な印象なので，もう少しボディの鳴りを実在感を持って捉えてくれていると良かったと思いますが，これでも十分に良好です。文句なしの四つ星半です（五つ星にするかだいぶ迷いました．．．）。

リュートのための古風な舞曲とアリア Ancient Airs and Dances
ポール・オデット Paul O'Dette (Lute)
ロジャー・コーヴィー＝クランプ Rogers Covey-Crump (Tenor)
1986年8月28,29日
CDA66228 (P)1987 HYPERION RECORDS (輸入盤)
好録音度：★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online，iTunes Storeレスピーギの有名な「リュートのための古風な舞曲とアリア」の原曲を集めたディスク。曲順もほぼレスピーギの編曲に合わせて第1組曲から順に演奏されます。演奏者は上記の他に，ジョン・ホロウェイ（ヴァイオリン），ナイジェル・ノース（バス・リュート），クリステル・シールマン（バス・ヴィオール）がそれぞれ1曲ずつ参加しています。楽曲はリュート独奏が中心ですが，一部テノールとの共演，その他前記の楽器との共演の曲があります。選曲は特殊かもしれませんが内容は純古楽？です。

こうやってレスピーギ編曲の原曲をまとめて聴くことなど他では恐らくないので，これはある意味貴重なディスクかもしれません。普段リュートは聴かないのですが，レスピーギ編を知っているというだけでとても楽しく聴くことが出来ました。

録音もいたって普通で，残響が多すぎることもなく，極端に楽器の質感が強調されることもなく，明瞭で自然な感じの印象の良い録音です。特に優れているということはないですが，マイナス要素，欠点が少ないという点で好ましい録音だと思います。

かなり昔に発売されたディスクですでに廃盤になっていますが，これもヘリオスレーベルで復刻されています。

イタリア・バロック・リコーダーソナタ集
ミカラ・ペトリ Michala Petri (Recorder)
ジョージ・マルコム George Malcolm (Harpsichord)
1984年6月16-18日 ロンドン，ヘンリーウッドホール
PHCP-3633 (C)Philips Classics (国内盤)
好録音度：★★★★☆
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online，iTunes Storeイタリアのバロック作曲家の作品を演奏しています。収録曲は以下の通りです。

ヴィヴァルディ：「忠実な羊飼い」作品13より ソナタ第6番 ト長調 RV58
コレッリ：ソナタ ハ長調 作品5-9
ビガグリア：ソナタ イ短調
ボノンチーニ：室内ディベルティメント第6番 ハ短調
G. サンマルティーニ：ソナタ ト長調 作品13-4
マルチェッロ：ソナタ ヘ長調 作品2-1

G. サンマルティーニとコレッリの作品が特に好きですね。ミカラ・ペトリの澄んだリコーダーの音色，溌剌と活き活きとした若々しい音楽がとても素敵です。

今まであまり意識していなかったのですが，私の認識ではペトリのリコーダーは「モダン」です。ペトリの録音では特に1980年代前半にアカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズと残した多くのバロック・リコーダー協奏曲が，モダンの感性で新たな生命を吹き込んだものとして私の中で特別な存在となっています。このソナタ集もそれに加わるものとして長年愛聴しています。

そしてこのフィリップスの録音がまたペトリのリコーダーの長所を良く捉えていて秀逸ですね。残響を抑え適切な距離感で透明感ある音色で質感豊に録っています。ペトリの素晴らしいリコーダーがこのような良好な録音で残されたことを本当に嬉しく思います。

これらのフィリップス録音はオリジナルのものはすでに廃盤になっていますが，ボックスセット等で何とか生き残っていますね。

ペトリは現在も新譜をリリースしており，まだまだ現役で活躍されているのは嬉しい限りですが，録音に関して言うと，彼女の澄んだ音色をクリアに捉えているとは言えず，欲求不満が残るものが多くて残念でなりません。

加羽沢美濃：24のプレリュード
加羽沢美濃 Mino Kabasawa (作曲, Piano)
2012年10月3-5日 彩の国さいたま芸術劇場音楽ホール
COCQ-85003 (P)2013 Nippon Columbia (国内盤)
好録音度：★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Online，iTunes Store加羽沢美濃さんを知ったのはご多分に漏れずNHKの「ららら♪クラシック」で，作曲家ということでしたので一度作品を聴いてみたいと思っていました。過去にいろいろとディスクを出されていたようですが，今手に入る中で出来るだけ純クラシック的なのものをと思って選んだのがこのディスクです。

この「24のプレリュード」は，古今の大作曲家が名作を残すジャンル「24の調性全てを網羅した作品集」への挑戦とのことで，イ長調から始まり，全ての調性を巡った後，イ短調で終わる構成となっています。作品の印象は，一世を風靡したニューエイジとクラシックとの中間的な音楽に感じられます。詩情溢れる，優しい気持ちになれる作品です。曲自体のインパクトは強くありませんが，本当に詩集を読んでいるかのような錯覚さえ覚える，情緒的な音楽だと思います。クラシックという分野でこのような作品が評価されるのかどうかは私にはわかりませんが，評価されて欲しい，そして，もっとこんな作品が普通にたくさん生まれてくるクラシック界であって欲しいと思った次第です。そういう意味で（どういう意味だ？(^^;），あえてこのような古典的な形式の上に加羽沢さんの感性に彩られた作品が創られるとうれしいなと思っております。次の作品にも期待！ 私は応援していますよ。

録音ですが，先にも書いたように録音においてもニューエイジ的な響きで演出されたピアノ，といった印象があります。悪くはないのですが，もう少しクリアで演出のない生音を活かした録音で聴かせて欲しいというのが私の希望です。このような演出はかえって作品を安っぽいものにしてしまいかねませんので。

ロード：24のカプリース
オスカー・シュムスキー Oscar Shumsky (Violin)
November 1987 New York
ebs 6007 (輸入盤)
好録音度：★★★★
参考： Tower Records，Amazon.co.jp，HMV Onlineヴァイオリンの練習曲集としては有名なロードの24のカプリースですが，全曲録音されたのはこれが初めてだったようです（と解説書表紙に書いてあります）。しかもロード自身が所有していたストラディヴァリウスを使用しての録音とのことです。

もう20年以上も前，通っていたヴァイオリンの先生にこのディスクを貸したところ，そのお嬢さんが「音程悪～い」と偉そうに言っていたと聞き，なんちゅう失礼な！と思ったことがありました(^^;。まあ独特の音程感はあるかもしれませんが．．．決して悪くないですよ，もちろん。懐かしい思い出です。当時から時々聴くディスクです。私にとってシュムスキーというと，バッハ無伴奏とこのロードが強くイメージされます。いまだ現役盤というのはうれしいことです。

録音は，ややマイクポイントが遠めで，残響感を多めに取り入れていて音色や明瞭度も影響を受けていますが，演奏のニュアンスは感じ取れるので，まあ許容範囲と言えます。一つの音楽作品として録音されているのだと思いますが，ヴァイオリン学習者向けにもっと生々しく録ってくれても良かったのにと思います。

モシュコフスキー：20の小練習曲 作品91
藤原 亜美 (Piano)
14-15 Dec. 2011, Fujimi Culture Hall KIRARI☆FUJIMI
fontec EFCD4187 (国内盤)
好録音度：★★★★
参考： HMV Online，Amazon.co.jp，Tower Records全音楽譜出版社刊の楽譜に準拠したピアノ教則CDシリーズ。音楽の鑑賞用ではなく音楽教育用として制作されたものです。数ヶ月前のレコード芸術誌の録音評で，デッドな録音という評価があったので，これは聴いてみなければと思い入手しました(^^;。

ほんの短い曲が20曲，合計で26分しかありません。教則本1冊につきCD1枚（1組）という企画なのでしょう。ちょっと割高な感じがしますが仕方ないですね。練習曲とはいえ愛らしい小曲が並んでいます。しかし，やっぱり練習曲，ショパンの練習曲のような感覚では聴けませんでした．．．まあ当たり前といえば当たり前，それを期待する方が間違っていますね．．．

それで肝心の録音なのですが．．．確かにデッドな録音ですが，わずかにホールの響きが付帯音としてまとわりつき音を濁しています。なんとも中途半端な感じです。でも基本的には良い．．．はずなのですが，なぜかいまひとつ冴えない音なのです。音に伸びと輝きが感じられず，詰まったような音になってしまって美しくないのです。なんでこんな音なんだろうと不思議に思います。楽器が良くないのか，マイクセッティングが良くないのか，どちらかだとは思うのですが。これはちょっと期待はずれでした。

あえてこういうデッドな録音を選んだのだろうと思います。それはそれで正解だと思います。しかし，この音はいただけません。教育用だからいいじゃないかと思われるかもしれませんが，教育用だからこそ音の美しさは大事だと思うのです。もちろんホールで綺麗な響きの中で録音して欲しいと言っているわけではありません。音楽の理解を手助けするという意味だけでなく，ピアノという楽器はこんな美しい音が出るんだという見本にもなるべきだと思うのです。感受性豊かな子供が聴くわけですから。そしてそれを聴いた子供のピアノタッチが変わると思いませんか？

私の理想に一番近いのは，イルマ・イッサカーゼのバッハ：ゴルトベルク変奏曲のディスクです。「教育用にはふさわしいが鑑賞には向かない」なんていうことはないと私は思っています。こういう録り方は，教育用としても観賞用としてもふさわしいと思います。

エンリコ・オノフリ～バロック・ヴァイオリンの奥義
驚愕のバロック・ヴァイオリン独奏曲集
エンリコ・オノフリ Enrico Onofri (Baroque Violin)
2009年6月22日～25日 イタリア，クレマ "Cascina Giardino"
UZCL-1003 (P)(C)2010 Anchor Records (国内盤)
好録音度：★★☆
参考： HMV Online，Amazon.co.jp実に怪しげな邦題ですが，原題は“THE SECRETS OF THE BAROQUE VIOLIN”です。

オノフリ氏はイル・ジャルディーノ・アルモニコのコンサート・マスターで，「世界最高のバロック・ヴァイオリニスト」と評されると，HMV Onlineに記載がありました。

演奏者の編曲によるバッハの「トッカータとフーガ ニ短調 BWV565」のヴァイオリン独奏版，タルティーニのソナタのヴァイオリン独奏版やテレマン，ビーバー等のヴァイオリン独奏曲を集めた意欲的な選曲です（曲目はHMV Onlineを参照ください）。

このディスク，一時期，いろいろなオーディオ誌にも優秀録音盤として取り上げられていました。これは聴いてみる必要がある，と思って入手しましたが，確かに「優秀録音」なのかもしれませんが，残念ながら「好録音」には程遠いものでした。

とにかく残響過多。間接音成分が支配的でヴァイオリンの生の音色，質感がほとんど感じられません。残響成分によって録音会場の雰囲気，空間性は感じられるのかもしれませんが，音色は変に色づけされ妙にキンキンしていますし，バロックヴァイオリン独特の質感も失われています。せっかくの素晴らしい音楽が台無しです。オーディオ的には音もなめらかですしきめも細かくそのクオリティが高いのは認めますが，肝心の中身がこれでは．．．

このディスクが優秀録音として取り上げられる悲しい現実．．．

愛の挨拶／ワルツ・カプリース～ヴァイオリン名曲の花束
カトリーン・ショルツ Katrin Scholz (Violin)
アンナ・ナレット Anna Naretto (Piano)
Recorded at Siemensvilla, Berlin-Lankwitz on March 11-13, 2010
VICC-60768 (P)(C)2010 ビクターエンターテインメント株式会社 (国内盤)
好録音度：★★★★☆
参考： HMV Online，Amazon.co.jp

贔屓のヴァイオリニスト，カトリーン・ショルツのヴァイオリン名曲集（曲目はHMV Onlineをご参照ください）。陳腐な邦題が腹立たしいのですが，まあ許しましょう。

ショルツ氏は1989年の日本国際音楽コンクールで優勝，1991年のケルン・クーレンカンプ国際ヴァイオリン・コンクールで優勝するなどの実力者で，1995年よりベルリン室内管弦楽団の音楽監督に就任，1998年よりドイツ・ブレーメン音楽大学の教授に就任しているとのことです。

こういう小品を弾かせてもやっぱり上手いです。過度に個性を主張することなくその曲の本質的な良さ，美しさを最大限に聴かせようとする特質はここでも変わりません。ちょっと真面目で堅すぎるかもしれませんが。これが彼女の良いところであり，また，あまりメジャーにならない理由かもしれません。

録音ですが，彼女の美しいヴァイオリンの音色をよく捉えています。残響は抑えられていて明瞭感があり，音色も自然で質感もそこそこ感じられます。ヴァイオリン独奏の録音として，これならほぼ文句ありません。